乡愁，这一原本专属于游子的思乡情结，随着经济社会发展和城镇化步伐的加快，我们曾经十分熟悉的故乡正在快速地变化，那曾经的记忆也开始变得模糊，乡愁，也就渐渐地成为公众共有的一份情感。现在的乡愁，不仅仅是思念和回忆，更多的是追寻和眷恋。在当代的文学艺术中，现代乡愁成为一个有真感情的艺术家无法抹去的情感和无法回避的创作主题。王蔚林是一个对故乡有真挚情感的画家，他用画笔写下了一个现代画家的乡愁。

蔚林经常外出写生，积累了各类写生稿上千件，其中钢笔速写的作品尤为引人瞩目。这些钢笔速写，体现了蔚林成熟的速写技巧和对画面的把控能力。造型准确，线条灵动，构图完整而多变，风格清新形成了蔚林明显的个人画风。

这些写生作品大都是本乡本土的景色、人物，以及故乡的变化和故乡的故事。

《潮汕水乡系列》之二（钢笔画）

近年来，蔚林对这些写生稿进行梳理，尝试把其中的一些作品用中国画的形式进行表达，使之成为真正意义上的艺术作品。这一尝试是成功的。蔚林在用写生素材进行中国画创作的时候，首先碰到的应该是考虑用什么样的笔墨语言进行表达的问题。从他的中国画作品中，我们可以看到，他使用的国画语言是多样的，以作品情感表达为主导然后选择适合的技法。我认为他这样做是正确的，是对自己审美取向的肯定和尊重，如果一开始就一味为了笔墨而笔墨，那么一定会舍弃自己最初对写生图景的感觉。

与此同时，蔚林也画了一些学习传统笔墨的画作，我认为这是他希望从传统中吸取营养的积极态度。中国画历史悠久，形成了众多的画法画论，有一套完整语言，不学习是不能入这个门的，所以蔚林肯下这个功夫，也就具备了成为一名优秀中国画家的可能。

绿道欢歌（钢笔画）

蔚林的中国画作品的可贵之处，更是在他这些作品大都是来自于对生于斯长于斯的故乡的描绘，对这片土地的眷恋和生活在这片土地上的乡亲的热爱。绘画本来就是人类为了表达情感的一种艺术样式，如果没有真感情，只是耍耍笔墨，只是人云亦云，那不是艺术行为，而是在亵渎艺术。

蔚林用他的画笔记录下故乡渐渐逝去的情景，写下一段感情真挚的乡愁。在人情渐渐淡化的今天，乡愁是生活在这片土地上的人们始终怀有的一份深入灵魂的故土情缘。随着岁月流逝，很多人几乎忘记了故乡的曾经的容颜，但是，对一个深爱故乡的人来说，乡愁是凝结在记忆中的。剪不断的乡愁，是一坛埋在地下的陈年老醋，虽岁月铺尘却芳香依旧。乡愁，应该成为我们永远的坚守。感谢蔚林为我们留下一段难忘的乡愁。

原载《揭阳日报》2016.12.4

秋风静芙蕖 新荷弄晚凉

画家简介：

王蔚林，揭阳人。高级工艺美术师，环境艺术设计师。中国钢笔画联盟会员，广东省美术家协会会员，广东省工艺美术协会会员，揭阳市美术家协会理事。2013年被揭阳市人民政府授予“市工艺美术大师”称号，2015年被评为“揭阳市优秀专家拔尖人才”。2014年就读于清华美院美术理论研究与书画创作研修班。作品入选全国、省、市各类展览，并获奖。2010年《潮汕水乡系列》之二入选全国第四届钢笔画展。2011年《绿道欢歌》《华阳观》《水乡》入选全国第五届钢笔画展。2016年《榕江臻秀色》入选揭阳中国画院画师作品赴东莞艺术馆展出并被收藏。