故乡，是众多艺术家艺术创作的主题，对于林宋瑜来说也是如此。面对生于斯长于斯的故乡，宋瑜总是带着款款深情，用手中的画笔为她留下动人的容颜。从一开始的水粉水彩油画写生到现在的国画写生，一张张作品都是宋瑜对故乡深情的表达，都是学子对母亲的一份眷恋和感激。

家园（地都镇枫美村）

　　写生一词在中国画上原指花鸟画，现代意义的中国山水画写生词的定位应该是上世纪四五十年代产生的。纵观历史和现实中山水画写生的取向大概有两种：一种是客观真实地再现景物，犹如西方的风景画写生，此类作品的构图、笔墨和色彩运用都带有明显的西画倾向。另一种是用中国画的构图、笔墨和色彩对景物进行表现。其两者在方法方式上无高低之分，而在于作者表达能力的高低。但如果把作品作为中国山水画来定义的话，后一种应该更有学术价值，更接近中国画的精神实质。林宋瑜深知这一道理，他的山水画写生越来越注重中国画的笔墨取向和人文内涵，其写生作品也越来越具有纯粹意义上的中国画味道。因此，宋瑜的山水画写生作品也就具有更多的欣赏价值和学术价值。不管学习什么艺术，都要走对路子和下苦工夫。宋瑜师古人师造化，路子是走对了。整天在平头轩里临画、创作，外出写生，工夫是下大了。所以，只要假以时日，宋瑜将有所成。

　　画家做学问须四分读书，三分书法，三分作画。读书对于画家来说极其重要，中国画讲究写意精神，很多人把写意理解为用简单的笔墨作画。其实，中国画的写意精神和其他中国艺术一样指的是诗意。不读书，画面何来诗意。另外，画家只有眼高手低才能进步，读书就能眼高。再有，很多人都在谈论一个画家的画作是雅是俗，何谓雅俗？有书卷气谓之雅，有市井味谓之俗。医俗唯多读书。中国画讲究笔意，所谓笔意也就是画面线条的书写性，书法学好了，线条的书写性也就有了，这是水到渠成的事。宋瑜也深知这些道理而且正在身体力行。

老井（大溪镇井美新村）

　　宋瑜是艺术科班出身，学的是设计专业。他自己说从实用美术到中国画，要从头来过，我认为不然。从高考前的备考，进入学校后的基础学习，在造型能力，色彩感觉，艺术欣赏，美术理论诸多方面，宋瑜比之没进过艺术专业学习的人应该更胜一筹。这些都会不期然地产生作用，如何自觉地运用这些优势，就是各人的修为了，但我相信宋瑜能够做到。

　　我很欣赏平头轩这个斋名，理平头的小伙子，出身平民百姓，以平常心对待艺术，对待世人世事。平常心不是对事漠不关心，而是看到别人好时高兴，看到别人不好时同情，这才是平常心。平常心，就是没有被污染的真诚的心。宋瑜为自己的画室起了这样的一个斋名，可见他做人的价值取向。平常心是修来的，我相信他一定会说到做到，不断修为，他的艺术水平也会在此修为中不断进步。

跃禹门（炮台镇桃山村）

　　写生，就是面对自然，对话自然，所以，画家写生时心态如何，总是会在画作留下印记的。宋瑜在艺术的道路上不断前进中，把自己对故乡的一片款款情怀寄托在丹青上，故乡也会以成功作为礼物回赠给辛勤的他。

转载《揭阳日报》2015.12.6

       林宋瑜，男，1973年出生，毕业于汕头大学美术系，广东省第十届青联委员，现供职于揭阳市文联。现为广东省美术家协会会员、揭阳市美术家协会副主席、揭阳市青年美术协会会长、揭阳画院画师，揭阳中国画院名誉副院长、揭阳市侨青联副主席。2006年5月出版《远去的家园——林宋瑜美术专题作品集》，2009年6月出版《林宋瑜国画作品集》，2009年7月举办“林宋瑜国画作品展”，2010年6月举办“花样年华——林宋瑜国画作品展”，2013年5月举办“林宋瑜国画精品展”。