近现代的岭南画派，当然是非常出名的了，而揭阳杨如及先生的“新岭南画”，却与前者没有太多的关系，它是一种崭新的以岭南为题材为主体，同样俱有岭南风格、气派的新创作。

认识杨如及先生已久，与其师从他学画的儿媳李晓旋女士也有交往。几年前曾收到先生托人送来的个人诗集《柳邨吟草》。杨如及先生是诗书画兼擅的艺术家。他的书画作品，我都是在平时各种场合阅读到的，留下的是属于碎片式的印象。近年杨老先生移居桂垣，荣膺彼间某一民主党派书画院顾问，更肆力于其画风的建设与提振，影响力已逾岭跨江，在江汉及乎中原地区一纸风行，人争欣赏。日前有其世交史辉老弟送来先生近年精制《杨如及书画集》和《杨如及书画选》，我方始有机会对其艺术创作有了较为系统的认识。

平心而论，在过去，我对于杨如及先生在作品的构图上，总有一些不够有致的感觉，但当其精品齐集眼前之后，则始悟那种简约率性的布置有其异趣。总体而言，他以文人画技法来表现岭南现代乡土生活的构思与手法，以及其所取得的清真雅正的艺术效果，是我所见到的岭南画家的大作。

杨如及先生的创作基本上是传统所称的花鸟画。既是源于传统，势必要在某些方面有所选择，有所扬弃，否则就很难开辟新面貌。因为包括花鸟画在内的中国传统绘画，都早就形成了自己固定的程式。继承传统，对当今的作者而言，重要一点就是遵循程式创作。从某种意义上说，这尤如戴着镣铐跳舞，如何从中表现自己，并非易事。遵古法制，一味重现经典题材的梅菊蕉荷、墨竹兰草之类，而不去给予特别的新元素注入，这样的创作也许可以称作中规中矩，究极事情，然而却是很难传导出可以对接新观念的精神魅力。杨如及先生几十年实践的成功之处，在于取得自觉的驱动，炼得可以自由“出入”传统，盘活和发展传统的道行，由此赢得别开生面“新岭南画”的特色。

有意创作新文人画的杨如及先生，着力于在这类画作上循古的同时，却又不忘尽量拓展眼界、关注时代，迎纳生活，以塑造新的形象。具体而言，就是带着感情植入自己熟悉的具有岭南特征的丽花嘉木，投进生龙活虎的岭南飞禽走兽，特别用心塑造岭南气候下源远流长生活着的，在其身体上承载了岭南农民喜怒哀乐，然而现实上却作为副业经营的鸡鸭，从其活动情态传递出浓烈的乡土气息，极具亲和力的乡土情调，实现了超越传统花鸟审美的价值，建构了自身鲜明地域色彩的画语特色。杨先生很早就荣膺“南国鸭王”的称誉。与华喦著名的《春水双鸭图》之类的立意不同，杨先生笔下的水鸭，扑腾、游弋着时代慢生活的闲情，反映了稳定、和谐社会的清逸气象。把文人情怀与乡土情调有机地结合在当代岭南的生活画境上。

人所熟知，画忌古意。毫无时代感知和地域风貌的画作了无性情，更乏思想，固然也就不能有着多大艺术价值。岭南土生土长的杨如及先生凭着一腔乡土情怀、一腔乡土眷恋以及一腔乡土记忆，通过自己独特的画笔，深沉地染化成地域色彩浓烈、时代特征鲜明的艺术形象，开辟了和平雅澹文人花鸟画的崭新境界。他的清远流丽文人花鸟画荡涤了传统文人画的高古迂气，非止让人耳目一新，而且还会产生一种震撼——从视觉到心灵。

诚然，既然所走的是文人画的路径，杨如及先生自然就要重视画意品格、情趣的表现，重视前贤表意笔墨情趣的吸收。在他的作品里，有些穆然儒雅的笔墨情趣，显然从明清文人画里传承。至于画家个人潇洒自然，带着南海风涛变化开阖倩影；生动流转，流淌着南国山壑清朗圆润泉音的笔势与笔性的曼妙，则洋漾着他取法先贤智慧、渲染地域风情，表达豁达情怀的虔诚与率真，使作品充满向上精神，洋漾大爱的气度。

一个长期生活在本乡本土的画人，能够开辟这样别开生面，美不胜收的艺术天地，委实不能不让后学者“与有荣焉”，故以拙笔记其成就之片鳞，以飨关心揭阳画坛生态的同道。