黄独峰先生（1913~1998）的这四帧花鸟扇面，落款均未标明时间，无法确知作于何年何月，如果可以猜测，大约或作于20世纪的五六十年代。独峰先生因青年时代学过海派任伯年的画法，又从艺于岭南高剑父，及入于张大千门下，故不难猜想到，独峰先生的艺术风貌，是一种糅合熔铸的结果。这四帧花鸟扇面，虽系小品，也可略见一斑。

　　总的看，这四帧花鸟扇面都是小写兼工的表现方法，虽则某些花叶似也稍带了点大写意的笔致，但显然并非主调，尤其是几只不同的鸟儿的描绘，已是充分的工笔，更是意趣迥然。应该说，相对于大幅的作品，扇面不过是一种小天地，其上宽下窄的形制，有着构图上的特殊性和难度。明代祝允明把在扇面上作书法比喻为美女在瓦砾上跳舞，其实绘画何尝就不是，甚至其难度可能还更大。只不过对于丹青妙手来说，挑战难度正可于小天地施展大才艺，极尽能事。因此在这个意义上，独峰先生的这四帧花鸟扇面，也就具弥足珍贵的艺术价值。
　　或许我们没必要过分认真地去探究这四帧花鸟扇面画的各是什么鸟儿。也就是说，不管它们实际上是山雀，是杜鹃，是翠鸟，是相思鸟，还是其它的什么鸟儿，都并不重要，盖因鸟的种类繁富，美丽而未能命名者多有之。所以重要的是，画家竟能在画笔下，把大自然中的这些小精灵，状写得活灵活现，栩栩如生，传达出一种美好的生命情调。而这些小精灵或注视着熟透了的葡萄，或扭头瞅着竹林外的什么，或于花蔓中突然发现了意外的寻觅，或忍不住对串串红果子发出了惊喜的鸣啭，它们各自可爱的模样，也无不使画面获得了更加生动的诗意美，而予人以丰盈的审美愉悦。
　　与此同时，画家在这四帧花鸟扇面的小天地疏与密、虚与实的经营上，也皆匠心独运，并未因为画面的小，而唯实不虚，唯密不疏，而是恰恰相反，于实处密处之外，不惜大量地留空布白，使疏处见疏，虚处尽虚。从而画面得以于小中见大，在不乏疏朗的画境中，造成了与大幅画面相仿佛的视觉效果和空间感。这也非常值得玩味。
　　此外，这四帧花鸟扇面虽然总体上都是小写兼工的表现方法，但具体在各个画面中，笔法仍多所变化，不拘一格。如藤蔓与花蔓，花叶与竹叶，大多为没骨，树身与竹身，则也有勾骨的，这就像不同音符的演绎，却是统一于和谐的曲子的。而赋色的清丽、淡雅、温润，与画面的金笺纸底相映衬，也使得作品的色彩远离了世俗的格调，而显得华贵典雅。由此也可看出，独峰先生的艺术风貌，确实善于把多种画派画风的神髓冶于一炉，而决不以某一单向性的承袭来限囿自己，因而明显地具有了自己的超迈的表现特点。这一审美品质，或也可借用一语以赞赏之，即其乃也“以韵胜，而非以力雄者也”。

转载自《揭阳日报》2014.3.29