清气照人与抒情诗的意味
——林伟光先生的小楷书法与扇面绘画
文/黄少青
林伟光先生,笔名林叶,1943年出生于揭阳榕城,改革开放后寓居深圳;在揭阳,他的书画艺术似乎还较少为人所知,但在深圳和广州,他的作品却颇受书画爱好者和藏家的欢迎,这大概是地域相隔的原因吧。
林伟光先生对书画艺术的学习很早,七八岁的时候,他就在母亲的指导下,开始练习毛笔字;12岁时,他已有绘画作品参加了县的美术展览。1960年,他17岁,考进广州美术学院附中,但遭遇国家经济困难时期,学校停办,他的画家之路遂被中断。之后,伟光先生的人生之路不再平坦,为了生存,他在社会上摸爬滚打,下海经商,对书画艺术的热爱只能深埋在心里。中年过后,生活有了比较安定的环境,伟光先生一直处于休眠状态的艺术激情终于复苏,再度勃发。他开始致力于书法艺术的学习,并以小楷为主攻方向,兼扇面画的创作。多年以来,人老心不老,乐此不疲的伟光先生凭籍天分之助,已经有了可喜的成绩。尤其是2011年,他以一件楷书作品参加台湾全球华人艺术创作大赛,一举夺得了书法类楷书体第一名,可见他的楷书艺术已经得到了并非一般性的肯定和认可。
伟光先生的楷书,主要取法于唐代诸大家,并以对欧阳询、柳公权用功最勤。但艺术的本质在于,每个人都必须在对传统的追躡中,寻找到自己重新赶路的出发点,使新的展示成为可能。伟光先生之可贵,正在于他的楷书,是在微损了欧书的硬峭的同时,又稍腴了柳体的清瘦,从而通过洽化,注塑成了自己锐利秀润的书写特点。体现在他的小楷中,则既能“以点画为形质”(孙过庭语),又于分间布白上,显示出了四面停匀的风度,因而气脉贯通,即令书写逾千言的长篇大幅,也无懈笔,始终保持着雅健的总体风貌。 清代朱和羹说“小楷最不易工”。盖因小楷之“工”,在于善用“大力”。伟光先生的小楷,庶几可谓善用“大力”者矣。

林伟光 书法 87×52cm 水墨纸本

林伟光 君自故乡来 28×60cm 设色纸本

林伟光 江上往来人 27×59cm 设色纸本
真正意义上的书法艺术,无疑关乎作者的性情气质,是生命潜流的涌动。伟光先生的楷书,尤其是小楷,同样是他精神境界的折射。从伟光先生长篇大幅的小楷书境,从那通篇首尾优雅从容的呼应与不疾不徐的韵致,不难想见,作者是在一种收视反听、绝虑凝神、心正气和的状态下完成书写的。这种内蕴的中和之美,清气照人,很有感染力。2005年,第二届潮汕书画总会作品展在香港举行,伟光先生的小楷书法《心经》就吸引住庄世平先生的目光,老人家在作品面前驻足良久,十分赞赏;展后,伟光先生把这件作品敬赠给了庄老。这正好表明,庄老以其修养之宏富,也喜欢伟光先生小楷书法的品质和神采。

林伟光 滕王阁序 117×64cm 水墨纸本

林伟光 漓江之春 29×60cm 设色纸本

林伟光 漓江之春 29×60cm 设色纸本
伟光先生的扇面画,题材多为山水和花鸟,画意清新,宛若一首首小小的抒情诗,韵致可爱。值得提出的是,伟光先生从前学画,水彩画是他很大的兴趣所在,1981年他尚且是汕头水彩画研究会会员,并有水彩画作品发表于报刊。现在他所画扇面,除了隐约可窥见带有书法用笔的意味外,设色敷彩,则显见是融入了水彩画的方法,使画面产生了别种情趣;而在小小的扇面画中,他又发挥自己之所长,常在每一幅中用小楷书法配写上长短不一的古典诗词的名篇名句。这使得他的扇面画又增添了书画相映的审美趣味。

林伟光 琵琶行并序 120×64cm 水墨纸本

林伟光 春归 28×60cm 设色纸本

林伟光 梅兰与石 28×60cm 设色纸本

林伟光 江南好风景 28×60cm 设色纸本

林伟光 飞流直下三千尺 27×59cm 设色纸本