树昭极其好学，学画初期，向揭阳诸多画坛前辈学习写意花鸟，颇得海派艺术心得。后来又到京城学习，寻师交友，得益颇多。近年师从莫各伯先生研习山水画，得窥传统山水画的门径，进步甚快。
　　所谓师傅带入门，修为在自己，靠的是悟性和毅力。不论做什么事，一天打鱼，三天晒网，到头来会一无所获，画画更是如此，只有持之以恒，才有成功的希望。树昭深知这个道理，所以十分用功，每天都画画，坚持不懈地向艺术高峰攀登。
　　中国山水画历来有实景山水这一种类，特别是明清时期，更是为我们留下了很多实景山水画的精品。石涛曾说过“搜尽奇峰打草稿”，可知石涛也是十分重视山水画与大自然的关系。到了上个世纪50年代，李可染、张仃、罗铭在中国美术馆举办了三人的写生山水画联展之后，山水画写生列入了美术院校的教程。从此，山水画家到名山大川写生也就成为一门重要的功课。树昭近几年多次和师友一起外出写生，大江南北走了很多地方，也画了很多作品。他的写生作品表现山川的形状之外，没有用西画的写生方法去表现这些山水，而是用中国画的构图、画法和散点透视去画，所以不会画成一幅“中国风景画”。
　　中国山水画是中国画史的主角，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画能给人更多的情感寄托，树昭通过山水画表达自己对山水的认知和个人情感，用画笔表达自己对祖国山河的讴歌。
　　树昭以传统的笔墨语言创作山水画，应该是一条正确的艺术道路，只要能够像董其昌所提倡的“读万卷书，走万里路”，就一定能画出有精神内涵、有艺术水准的好作品。

原载《揭阳日报》

松韵

巫峡清秋