上世纪二、三十年代以后，大批潮汕籍学画青年赴沪、杭、穗等地寻求深造、其中以进上海求学为众。据有关资料统计，潮汕学子就读于上海美术专科学校学中国画专业的就多达百余人，而赴杭州国立艺术专科学校学习西洋画的只有汕头李澄之,潮州庄华岳、洪风、吴藏石等几人。
    杭州艺专创立于1928年，首任院长为林风眠，教师以留欧归来的艺术家为主要成员。杭州艺专是我国现代新派艺术的摇篮，倡导“学术自由，兼容并蓄”的现代艺术精神，使学生接受的学术思想和当时的世界艺术潮流基本同步发展。杭州艺专培养了二十世纪中国乃至国际有影响的众多杰出艺术人才：吴冠中、赵无极、董希文、王式廓、王朝闻、朱德群、胡一川、罗工柳、王肇民、李可染……杭州艺专的创校精神为他们打下牢固的艺术基础，他们走出校门后在不同的环境中，以不同的方式追求绘画创作的个性特色，为中国的现代新派艺术播下生机，并将他们对人和自然的思索融入绘画探索之中。
    吴藏石，1914年岀生于潮安县彩塘水美村。幼年酷爱音乐和绘画，曾在名师指导下学到不少潮乐真传，加上自己刻苦磨砺，能演奏许多潮州民间乐曲，后来，他的琵琶独奏进入一个很高的境界。1935年，他考进杭州艺专西洋画专业。系主任是吴大羽，导师为方干民、蔡威廉、李超士等。吴大羽是我国最早接受西方现代绘画流派的第一代油画家的杰出代表，也是一位艺术修养高远博大的艺术教育家。吴冠中、赵无极、朱德群等著名画家均出自其门墙。吴藏石是富有理想和热情的青年，在校学习期间规矩勤勉，刻苦磨砺，在国立艺专导师的引导下，深受西方印象派绘画大师塞尚、莫奈、梵高、高更、马奈、毕沙罗等审美倾向的影响，并逐渐在自己的作品中融入中国文人画所强调“气韵生动”和“写意性”的审美理想，追求作品呈现一种柔美愉悦的诗意和乐观向上的精神境界。
    1937年，正当吴藏石向艺术高峰不断攀登之时，日寇威逼杭州，打断了他的艺术征程。他偕在杭州艺专学音乐的夫人张巧真和艺专师生东奔西走,辗转湖南、贵州等地。1940年8月，他们往四川重庆、成都找工作,后在遂宁、峨嵋师范学校等地教书谋生。一把琵琶、一个画箱、一支小提琴、一捆行李卷不离身。在多年流离颠沛中，他们留连于西南旑旎风光，画了不少的写生作品，也深感劳苦大众的苦难。虽身处乱世，他的生活、艺术照样发展。他在遂宁师范任教时还举办过大型油画展,共展出三百多幅油画作品,其中有大量的人体画,这在当年可谓是大胆之举,引起不小的轰动。1947年初，他偕夫人启程返回家乡。此时他们的兄弟姐妹多数在香港、东南亚谋生。在取道香港时,家人见他们奔波多年,依然一贫如洗,多次表示愿赠一笔资金或股份,劝他俩留在香港或东南亚经商或教书,都被婉言谢绝。回潮州后，吴藏石在潮安金中等从事美术教育和艺术创作。
    吴先生是潮汕最早接受西洋现代绘画为数不多的几个画家之一。他经过专业的磨练和不断的探索，他的绘画，无论是静物写生，还是对景物的写照，都具有强烈而成熟的印象派绘画的痕迹，透出印象派大师塞尚、莫奈、梵高、毕沙罗精到老练的气息。写意的线条、明快的色彩、生动的笔触，率真而纯朴的绘画语言，充盈着画家对生活与艺术的激情。他在潮汕传播西洋绘画艺术，对推动潮汕现代绘画事业的发展起了促进的作用，成为潮汕现代绘画的先驱。
    上世纪五十年代，吴藏石先生先后在粤东区文化馆、潮汕文工团、怡梨潮剧团、潮州市文化馆等单位从潮州音乐、美术辅导工作。在音乐工作方面，吴先生和艺人们一起整理、排演了许多传统乐曲,组织会演,同时还积极从事潮乐创作,推动潮乐的发展。1956年，吴先生率领潮州民间音乐团赴京参加全国第一届音乐周，古朴、清新的潮乐，粗犷、雄浑的潮州大锣鼓，让世人欣赏潮州音乐独特的音韵旋律，受到中央音乐界和专家们的首肯，潮州大锣鼓《粉蝶采花》等节目荣获优秀节目奖。在音乐周上,潮州民间音乐团还受到周总理的接见和勉励。音乐周结束后，吴先生率领的潮州民间音乐团高举两面奖旗荣归潮州。其后,在吴先生的组织领导下，创作演出了潮州大锣鼓《关公过五关》、《二万五千里长征》等潮乐，积极提倡潮乐革新，表现现代生活题材，开创潮乐求新之先声。吴先生以积极行动,勇于实践,证明他不仅是一位杰出的潮乐演奏家,更是一位潮乐改革的促进派，他还积极为潮乐培养新生力量,不断为各级文艺团体输送优秀音乐人才。
    解放后,当年的杭州艺专老同学多次推荐吴先生到北京中央美术学院任教,他舍不得离开家乡,都被先后婉拒。1951至1965年初，尽管吴先生担任文化部门的音乐、美术的组织辅导工作和忙于许多行政事务，使他的精力和时间都不能全扑在美术创作上，但他仍执着于绘画创作带给自己和他人的美感和愉悦。解放后，我国艺术创作推行的是革命现实主义的创作路线，当年杭州的“新派绘画” 受到冷落、批判,许多从杭州艺专走出来的画家从此在画坛上销声匿迹。吴先生努力进行艺术观念的更新，研究19世纪俄国巡迥画派发展起来的苏联现实主义绘画流派,探索时代新的形式美，使自己的绘画创作跟上时代发展的步伐。我们从吴先生遗存的一些作品中可以看到，他除了继承西欧印象派的传统外，还借鉴苏联现实主义创作手法，努力贴近时代，贴近生活。他只要有机会，就带着画笔、画箱，到农村山区写生、体验生活，挖掘眼睛对自然的真实感受，捕捉光影的瞬间印象,“力求不复制自然而表现自然” 。潮汕平原、凤凰山区、饶平汤溪水库，以及兴宁客区、梅县阴那山等粤东山山水水，都留下他辛勤跋涉的脚印，他在作品中纵情表现家国河山的新貌。吴先生还热情地表现发生在身边的新事物、新气象，描绘劳动人民火热的生活场景。如表现劳动人民战天斗地,改造河山的《抗旱》《挖河泥》《引韩灌溉工程》《汤溪水库》等作品，场景恢宏，生活气息浓郁；人物众多,形象刻画生动，作品格调激越奔放，烙印着那个时代奋发向上的时代精神，洋溢着画家炽热的情感和对生活的新鲜感。                                                                                    
    1956年，中国美术家协会广东分会成立,吴先生被批准成为第一批会员。这一年,他率领潮州民间音乐团首次赴京演出获得成功，深受鼓舞。他经过反复酝酿、构思，搜集素材，画了不少的民间乐团艺人形象的速写,并着手创作油画《传授•潮州大锣鼓》。他先画下构图和色彩小样，不断修改完善，最后才画正稿。作品描绘吴先生当年挚爱的潮州大锣鼓演奏队在传艺、演奏的宏大场面，众多的人物，演奏着各种不同的乐器，动作生动，神情专注，形神兼备，有血有肉。吴先生采用西洋点彩派的手法，倾尽心血为这些民乐艺人写照，作品创作断断续续前后经过了4、5年时间，堪称吴先生的精心之作。可惜这幅还未最后完成的作品在“文革”中佚失。
   创作于1962年的油画《风松》是吴先生绘画创作的另一幅重要作品。作品借景抒怀，寄寓画家的思想情怀,在构图、色彩、用笔诸方面，着意追求画面的节奏韵律,丰富的色彩变化和不断深化作品的内涵。站在这幅画前面，人们仿佛在倾听大提琴的浑厚之音时，又遥闻悠悠长笛……这是吴先生精心之作，当年曾被选送至汕头、广州展出，深受好评，也曾受到当年莅潮的北京、上海、南京画家的称赞。《汕头日报》（1962年3月18日）曾选登这幅作品。笔者当年有幸曾多次目睹这幅作品的创作过程，这幅作品同样毁于“文革”期间，作品连一张照片都没留下来。近年,笔者在潮州市慧如图书馆工作人员协助下，找到50年前那天的《汕头日报》，将发黄报纸上的《风松》翻拍下来。尽管那个年代报纸印刷水平很差，但从报纸上仍可看到画面上饱经风霜的风松，峥嵘挺拔，令人仰之弥高。我想这不正是吴先生人格与艺术的写照么！
    吴先生生前大量的作品没有保存下来,从今天仅存、作于解放初的十多幅油画风景和静物写生作品,可以看到作品功底扎实,运笔果断,色调十分丰富,冷暖相融,极具变化,无论是家乡郊区田园,还是山区水库风光,画家的内心总拥有与自然对话的专注与宁静,饱含对家国故园真挚的热爱。特别珍贵的还有吴先生早年在云南写生行旅所作的《滇西小镇》风景写生及《渔获》《美人蕉》等静物写生,这几幅水彩画极为丰富而艳潋的色彩变化,给人以视觉美感,也可窥见作者融汇了印象画派艺术手法,却又不失浑厚、质朴的韵致。
    政治风云伴随着那个特殊的年代。由于极“左”路线的接连冲击，不但迫使吴先生的艺术发展举步维艰，他还遭受了许多不公正的待遇，但数十年的生活磨练和政治打击没有冲跨他对生活的希望和对艺术的追求。他不能掌握自己的命运，唯有心爱的画笔和琵琶不弃不离；他忍受了许多歧视、折磨和苦难，1965年他被遣送回农村，他的夫人也同他一起还乡劳动。他俩白天劳动，汗流不停，晚间稍有自由，唯有演奏潮乐，让不断的琴声伴着度过漫漫长夜。
    后来,吴先生竟被勒令不准再拨弦弄乐,只许老实劳动,心爱的乐器还被没收。当吴先生在艰苦难熬，感到绝望时，就回忆起当年全国音乐周演出结束时，周总理登台接见并握手和勉励的幸福时刻，他期盼幸福重临，为了这一天也要活下去 。                                                            
    1979年1月，吴先生被落实政策，重回潮州文化馆工作。此时的吴先生由于经受十五年的剌激、折磨，身体和精神都受到严重的挫伤，脑血拴后遗症使他精神痴呆，四肢不灵。这一年夏天，民间音乐开始复苏，潮州民间音乐团恢复活动，他欣喜万分，回到乡下扶起久病的爱妻，用手推车把她推到潮乐演奏会场，二人倾听那优美、熟悉的乐声，感到潮乐再生，兴奋得彻夜难眠。第二天，吴先生的夫人就住进医院，半个月后，她悄悄离开了人间。二个月后，吴先生也一病不起，9月20日，便随她而去，带着事业未竟的遗憾离开了人世。
   “长耘于空默”是人们对吴藏石先生其业师吴大羽先生遭逢苦难与动荡仍执着于艺术的感叹，而境遇凄凉但为艺术燃尽生命能量的吴藏石先生也同样令人扼腕！
笔者于上世纪50年代末，曾有幸多次得到吴先生的教诲和勉励，目睹先生几幅油画作品前后的创作过程,但由于年幼无知，未能领悟更多的艺术真谛。随着岁月的流逝，许多记忆已经淡泊，而先生纯朴、儒雅的气质，襟怀坦荡、和蔼可亲的形象却仍历历在目。当年人们总是亲切地称这位诲人不倦、多才多艺的长者为“吴伯”。吴先生一生所展现的开放、执着、真诚的人格力量，使凡是受过他言传身教的学生无不对他充满敬戴之情。
    拂去历史尘封，重现艺术真美。今天，我们在缅怀先生，在欣赏先生历经劫难而幸存、为数不多的遗作时，心灵仍感震颤，这些弥足珍贵的作品，永远值得我们崇尚和仰赏。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）