岭东绘画能自成画派吗
文/郑振强
“派”本是一个地理概念，意为水流或水系，所谓“百川派别，归海而会（晋·左思《吴郡赋》）”。”画派，一般认为是后人对前人绘画艺术行为的一种总结，生活在同一地区的画家，或者表现出相同的地域风格，或者有着同一种艺术追求的画家，被称为一种流派”（《谈画派的形成》·《中国书画报》2006年9月28日）。
谈岭东绘画(本文主要系讨论中国画)能否自成画派，首先要追溯岭东绘画的发展历史，岭东绘画久有流传，在汲取闽派画法后更有所发展。清康熙年间闽南画家房修移居潮州城，相传带来十三担画稿。他在潮设帐课徒传授闽派画法，对提高潮人书画艺术起着推动的作用。潮人书画史最早见诸记载的黄颖、黄壁、陈琼、李灿等均是房修的学生。清中叶以后，潮汕绘画出现一个创作高峰，涌现了潮州、揭阳、汕头为中心的画家群，创作手法基本沿袭闽派画法。1860年以后，汕头辟为通商口岸，与沪、杭、津等地的商业、文化交流日趋频繁，潮汕不少学画青年赴沪、杭等地学艺，造就了亲近海派的绘画风格。从师海派的学子回家乡后，成了画坛的主流，如林受益、谢海若、王显诏、刘昌潮、王兰若、李开麟、黄家泽、郑辅宣、张学武、郑奕辉、杨思园、许良琨、肖士熙、卢育宗等，这批海派传人主宰、影响了岭东绘画的走向。他们继承海派传统，讲究笔墨功底，笔法灵动，墨韵淳厚，以书入画，强调写意性，随意性，注重意境的营造，注重诗词、书法、金石的全面修养。这批画家由师传弟子，前赴后继，乐此不疲，形成大体单一的审美趣味，其表现题材、艺术趋向、艺术观念与海派绘画风格一脉相承。虽不乏有的画家在艺术成熟后，不断探索个人绘画风格，但岭东绘画总体仍为海派艺术的流风余韵。
随着岭南画派的崛起，潮汕画人有的也成了岭南画派门人。如揭阳黄独峰、郑传科，普宁赖少其，潮州蔡瑜、张振坤,汕头周振寰,澄海王奔腾等。他们有的进广州市美术学校，有的进岭南春睡画院等。但许多人日后的绘画创作不以岭南画派面目出现，而接踵追随海派画风。岭南画派画法在岭东始终成不了气候。解放以后，大量学画青年赴穗、京、杭等地专业院校深造，这批画家的创作自然摆脱了海派绘画艺术的影响。改革开放以后，对外文化艺术交流频繁，人才汇聚，潮汕绘画队伍结构发生了变化，绘画风格呈现多元化。潮汕本土的国画家，尽管有的在创作中借鉴西画透视、造型、光影、色彩等元素，但其艺术面目仍跳不出海派的圈圈。岭东绘画的主流仍是海派画法。最近,笔者与年近九十的老国画家蔡瑜老师讨论这个问题时，他说岭东国画如果能自成画派，那只能叫“岭东海派”。
回望岭东绘画传承发展历程，它是受闽、海、岭南画派以及其他画派的不同影响，海纳百川，兼收并蓄，而形成技法博采，风格多样，但仍以海派审美趣味为主的多元化、地域性画风。尽管近百年来，在潮汕本土涌现了人数众多的画家群和一些颇有实力的画家，也创作出不少的精品力作，但岭东绘画还没有形成岭东自己的艺术观念、艺术主张，并形成与众不同的艺术思想体系，并在相同艺术观念的前提下，形成技法相近的艺术审美形式。一直到今天，不少躬耕于潮汕本土的画家们仍沿袭着前辈画人走过的路。
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著名美术史论专家李伟铭教授在《历史的回顾与现状的检讨：潮人美术概观》一文中谈到“岭岭东画派”时指出，岭东绘画“在事实上既未满足创立一个‘画派’的充分条件，也无法独立完成一种地域性绘画美学风格的构建”。
广州美术学院教授、艺术评论家谭天在谈到画派时说：“一个画派的形成至少要满足八个条件：哲学基础、艺术理论、艺术领袖、重要的美术作品、培养人才的基地、足以传承画派的优秀继承人、连串相关的历史事件、艺术机构等”（《羊城晚报 》2009年8月15日）。
尽管百年来潮汕涌现了人数众多的画家和难以数计的优秀作品，但是艺术理论研究在岭东绘画仍是一个薄弱环节。有的画家认为潮汕画家对艺术感觉很灵敏，但不屑搞理论。潮汕不少画家学养不足,学者型画家少如凤毛麟角,虽有个别画家写过一些有关创新或创作经验的文章，其中也不乏真知灼见,但作为一个画派,其艺术理论还显得十分苍白，没法建构维系画派的理论基础。一个画派需要有开宗立代的宗师，也需要一批批踵接者，以期发扬光大。自上世纪以来，岭东绘画涌现了不少出类拔萃的画家，但似未出现过可称为开宗立代的宗师。解放后潮汕三市的美协及画院负责人，主要职能在于组织、联络及创作、研究等，还不是某个画种的“领袖”。有的学者认为,由于潮汕地处省尾国角，不象广州那样处于华南政治、经济、文化中心，其号召力影响力都远远不够，对形成画派也是一个地利的劣势。
香港美术研究会会长赵世光先生曾在《香港商报》上，发表以《璀璨的岭东新画风》为题的文章指出：“潮汕画风主流乃属海派。多年前在香港曾开过一次潮汕国画联展，出品的大都是海派笔墨加本土风情，于是有些惯以地域命名的画评家，竟硬套上‘岭东画派’的佳名，其实在古代交通阻隔，‘跟风’及仿古之习甚盛时，才有金陵派、扬州派……等现象……潮汕乃属开放城市，在外来文化的冲击下，画风突变，纯属必然，地域性的画派根本不能存在，而潮汕老画家也能起带头作用在其作品中注入新生命，终于使岭东画坛在老中青结合的承先启后中，呈现出一片繁花似锦的新风貌。”作为潮汕绘画水平最高，人才最集中的汕头画院在成立30周年之际，近日在广东画院举办画展，广州传媒称“潮汕老画家的作品表现出浓郁的海派韵味”（《羊城晚报》2010年8月6日）。这也印证了赵世光老先生的看法。
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近几十多年来，在潮汕这片沃土上涌现了一大批走向全省全国的国画家，如老一辈画家许其高、谢海燕、邱及、赖少其、罗铭、陈大羽、黄独峰、孙文斌、蔡敬翔、杨之光、林墉、林丰俗、丘陶峰、谢志高、吴齐、吴泽浩、庄小尖等；后起之秀许钦松、王璜生、方楚雄、林若熹、黄国武、方向、方土、李东伟、陈映欣、赵克标、周波、李照东、林蓝、黄战生、郑阿拜、许晓彬、刘三齐、陈天等,还有不少丹青高手走向海外，如陈文希、孙星阁、范昌乾、饶宗颐、何怀硕、郭恒等。而在潮汕本土，还有大批不断拓展，辛勤耕耘的画家，如刘昌潮、王兰若、陈望、李开麟、郑传科、杜应强、蔡仰颜、陈政明、魏照涛、肖映川、林月光、苏维贤、刘启本、许川如、麦微子、赵澄襄、陈奋勇、蔡宝烈、李永平、郑少洲、陈再殿、蔡瑜、曾宗寅、郑树楠、刘大铭、陈骏、林映涛、李家润、丘思泽、黄志、陈胜、陈君励、林逸、洪志圣、陈炳昭、激夫、胡天民、林寻稳、藩锡豪、卓素铭、许小雄、林俊复、林墨源、许典鸿、谢伯开……这些画家作品的艺术风格与表现手法丰富多彩，“在其艺术的价值观念和价值形态中，已经很难寻绎到区域文化印记的痕迹了”。（李伟铭《历史的回顾与现状的检讨：潮人美术概观》）
岭东潮汕中国画——以地域为定语，在艺术审美上则是多元兼容、动态发展的。如今，“潮汕在中国美术发展的文化版图中,再也不是偏僻的一隅，潮汕美术早已突破地域性的局限”。
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刘昌潮 竹石 136×49cm 水墨纸本
杜应强 晌午 68×68cm 水墨纸本
