紫毫霜刃参悟中，广雅文章栏目

书法是中华民族特有的传统艺术，著名美学家李泽厚认为《周易》与书法“是中国文化最具代表性的精神符号”。（《书法与<易经>》）因为书法不独为一技艺，更是创作主体天赋、学养、功力、修为等多方面才智的集中表现。而现代刻字作为大书法艺术的重要组成部分，不仅要求创作主体具有较高的书法修养，还要具备雕刻、材质、色彩乃至平面构成等更为广博的学识与能力。故当代书坛习书法者众，习刻字者众，二者兼习者亦不鲜见，唯二者俱臻高境者则少，潮州郑锦木庶乎近之者也。其得益处在天分与功力俱备，书法与刻字双修，名师指授与个人参悟相得益彰，故其起点即高，艺途日进，出手不凡，成果蜚然。
　　郑锦木先生习书时间或不算长，但曾前后三次参加中国书法家协会培训中心的书法创作培训，又结业于文化部中国艺术研究院中国书法研究生课程班，得益于名师指教，门径高明，加之其天赋、学识皆非寻常，故能得修硕果。其于现代刻字艺术创作亦不过五年多的时间，但一入手便得汪德龙、李胜洪等名家指点迷津，又深悟前贤“艺贵参悟”之理，复又入清华大学美术学院王志安书法刻字艺术工作室深造。特别是导师王志安的“义形创作”教学的启示，使其如醍醐灌顶，顿开茅塞。得般若开示，循方便法门，船渡有缘，臻艺海彼岸，遂取得令人瞩目且艳慕的成绩。
　　郑锦木于书法博习篆、隶、楷、行、草诸体，尤醉心于篆书、草书。篆书取资于金文、籀文；草书自二王、怀素、米芾多所临习，于孙过庭《书谱》多有会心。又将草书的恣纵汪洋融入篆、隶诸体中，遂形成了自己那浩宕博达，踔厉奇伟的书风。其篆书用笔将平动、提按与绞转融于一炉，行笔中收放、顿挫、顺逆、疾徐转换无间，中侧、跳掷、跌宕等换笔动作爽快利落，准确明快。线条在逆势涩进中形成的外轮廓丰富多变，从容洒脱。结字形立势出，随机运化，擒纵收放，一寓于意，奇趣乃生。用墨于浓淡干湿中求韵致，特别是浓重之笔与枯笔的强烈对比，使墨色颇具视觉张力与肌理效果。其隶书多取意于秦、汉简牍而强调书写的快意与笔墨情趣。点画的起止与搭接笔触明快，使动清峻，于淋漓痛快中见沉著。笔意墨韵见于挥运之中，点线的空灵与松动感颇见功力与性情。草书取资于唐人而又受时风明清调影响，故小草多唐、宋人意趣，大草多重气势姿态。胆识超迈，特善经营强烈的节奏感与运动感，气息、脉络摇曳醒豁。每每于筑锋撞纸后见豪情跌宕，尤其一些宿墨崩溅后的颗粒散落与水渍晕化聚合凝成为一种奇妙的影纹与层次，见笔掷霞飞，砚腾云气意象。
　　郑锦木先生的刻字创作颇得王志安“义形创作”奥义。风格隽朗简旷，明快清粹，如见其斫轮运斤，从容挥运。无时下蜂涌蚁聚的文字点画纠缠不清，色彩失调驳杂斑错，读之如射覆猜谜的时弊。如《月中泛舟》，色调简洁明快，文字爽利的锋刃感与底纹的刚柔起伏对比颇居匠心，“月中”二篆字的圆与点在色彩明度的烘托下，映现出意象内涵那月明星高、泛舟江湖的潜台词，使人联想到洁静的明月与浩渺的水波，营造了一种美妙的意境。《大器晚成》有一种国画中散点透视的感觉，作品外轮廓的方整与文字部件的多个圆形对比明快，浅褐色调统摄下的明暗节律使章法的构成散而不乱，拙中见巧。文字点线的平铲与挑丝在色阶渐变的引导下过渡从容，优雅而得体。线条边缘锐度的变换见证了作者刀法的得心应手。《海天一色》则充分利用了材质的自然纹理，营构了一种颇具人文情味的肌理效应，加之色彩的简净与透明感，使人欣赏到材质美在成功作品中独特的魅力。《见贤思齐》以点画的轻重、疏密、方圆、增减等对立统一要素构成了文字的审美意蕴，使作品极具体积感与质量感。刀法在表现笔意的到与不到、点画的粘并在穿插交错的互动下，使画面充满了韵度润逸、书刻无间的视觉效果。郑锦木在刻字创作上的成功，得益于对“义形创作”体系的参悟。以其见高识远，必能于“义形创作”的师承中发扬光大，正如前人所谓“圣贤之血路，散殊于百家。后来者得其一端，便足以发明为支派，继源竞流。”
　　郑锦木先生现为中国书法家协会会员，中国工艺美术家协会会员，中国书法研究院艺术委员会委员，潮州书刻研究院院长。书法、刻字作品十余次入展全国大展并多次获奖。
　　（作者：中书协第四届学术委员会委员；中书协刻字研究会委员；中国书法刻字艺术网执行总编）

转载自《潮州日报》2013.11.15

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