速写杂记
文/张方林

    我国五代山水画家荆浩在他的《笔法记》中叙述他曾携带笔墨深入太行山区，写得千姿百态的松树数万株；明末清初，大涤子石涛踏遍名山大川，搜尽奇峰打草稿；当代叶浅予先生，生前曾以速写式“旅行日记”息息相伴，自得其乐。古往今来，崇尚师法造化的画家总擅长于贴近生活，走进大自然去汲取营养，写生、速写这种功夫遂成为画家们的“家常便饭”。
    一支笔、一个本子，走出画室，记写自然和生活的直觉与感受，持之以恒地锻炼脑眼手相配合的准确性与敏捷性，久之，眼明手快，画之胸有成竹，属于自己可信赖的素材便不虞匮乏，视觉记忆与想象也丰富了，作画挥毫会自感实在，由此或许还引发灵感，产生创意。笔者的国画作品中，不少便是以昔年的速写为蓝本，例如《炉旁》的人物造型是速写侧身前倾凝思男青年的动态；《牛娃》是速写老黄牛与村童的合二而一；《晚年》则是钢笔速写老母亲针线活加以水墨渲染而成，等等，可以说生活、速写、创作本是一串有机的联系，而速写是三者中的桥梁，其作用不容忽视。

张方林  速写

悠悠数十载过去，速写有了一定的积累，顾昔及今，会发觉它们无意中刻录着生活的某些轨迹。上世纪五、六十年代，境况窘迫，人们生活贫寒，画人却不辞饥饿奔波劳累，勤勉地画速写，常是一天二、三十幅，见啥画啥，显然近乎盲目与狂热，但是经过长期吃苦磨练，使画人获益匪浅。十几年后，笔者无论于诸多“应急展觉”中的插图，或是应出版社之约创作连环画时，各式人物形象、多样的动态起止和推移转换以及构图场景相互匹配，颇能得心应手，这皆与经常性的速写有关。忆当年在修建水库和乡下各地，劳动之余又常应表彰需要，为“劳动标兵”画肖像贴于“光荣榜”上，天天如是，数量甚丰，换榜之时将好的留着，历经风雨而少数尚存。尽管时代变异犹有隔世之感，但它们仍然是画家的形象库存。
在生活中画人像，既不像课堂习作那样条件宽余与按部就班，在较短时间内，要求结构准确、特征风貌充实而传神，这需要有扎实基本功铺垫。面对社会的各类人物，喜乐哀思各有所异，画者于写生背后常听到“肖似”品评之外，借此认识和表现这众多面孔的微妙变化与精神气质，并力图克服那种千人一面的创作毛病。倘若者是用一个固定的人物模式重复又重复地画着，则与复印何异？实已步入歧途而不知。文学家说写人物要善于写出个性与差异，速写也应如是，手法虽简约，可是专一之至，眼捉手抹，浑然合辙，则一张鲜活有灵性的人像可望而生。
许多画家喜欢动态速写，因为出其不意美不胜收的动态易于起兴，牵动画笔。基本要领是掌握好动态线和动作的透视缩减，整体地看，顾此及彼地画。看一眼画一笔，或者像《芥子园》中介绍的“一笔三笔”诸程式画法于活的动态速写恐怕行不通。于此无定法，看需要为之。由于人物动作常是稍纵即逝，故要果断舍弃次要的细节，凝视锁定所见，意在于瞬间感觉而有所强调侧重，刹那间，犹如兔起鹘落，奋笔疾写而捭阖纵横，方圆曲斜而游刃有余，一气呵成而形神兼备，至此，速写已达一定境界。
至于场景速写，因是静止的，要慎防琐碎之弊以及注意布局疏密恰当即可。
写到这里我且打住，因为有的人认为速写是“小小幅小儿科”不登大雅之堂，笑而蔑之，更不屑上述所言。岂不知珍馐玉液固然温厚甘美，山肴野蔌也别有风味。作为画者平时手头功夫的速写，往往遗有不足和错笔，但这种不雕不饰不擦不改即席式的视觉记录，正是它的“原始”和率真之处，正是它的“别有风味”的特点所在。过于整理的速写反会影响它的可信性。有时逸笔草草，恰得神韵而妙趣横生，同俱把玩品尝价值。
时下，有的画友速写硕果累累，有的却日渐式微。因为现代相机、数码录像、印刷资料十分普及。当然，摄影是另一门学科，其速度与功用自不待言。可是对于画者，本在真切的感受和抒发，切忌过份依赖，机械代替手笔，否则，辗转相摹，积重难返，丢失自我，甚者于活生生的对象物面前热视无睹，手感迟钝，下笔也索然。为了画者的本色，劝君宜敝帚自珍，还是不要远离速写。
这是一块需要勤于耕作的园地。
言赘笔陋，藉此谨祈望同仁方家不吝指正。

张方林  速写