欣赏周新光的水粉风景画，视觉和心灵的双重愉悦能让人心旷神怡。熟悉而亲切的画面视像，使你情不自禁地与其交流，在轻松的对话中，体味普通物象中所凝聚的精神意蕴，你的目光愿意在画面上停留，甚至愿意走进画里，好好享受那份清纯和惬意。

　　周新光1986年毕业于汕头工艺美术学校，国画、油画、水彩水粉、平面设计等均有所涉猎。虽说毕业后成为一名电视工作者，但一直对美术界多有关注，处于“看多画少”的状态。近年来，终于还是按捺不住画画的热情，重拾画笔，创作了一批令人赏心悦目的水粉风景画。

　　从形式上看，水粉画近似于油画，也近似于水彩画，然而却是油画和水彩画所不能代替的，具有自己鲜明的特点。水粉颜料纯度高，色彩艳丽明快，表现力较强，既能写实描绘也能装饰表现，既能平涂也能渲染，既能表现出近似于油画的那种浑厚坚实，也能表现出近似于水彩画的那种透明流畅。凭着扎实的绘画功底和敏锐的绘画感觉，周新光在色彩基调的控制、形的塑造以及明暗变化的把握上，都显得游刃有余。他省略掉一些多余的细部刻画，甚至弱化了中间色调，形成了大刀阔斧、生气勃勃、爽朗明快的独特风格。

　　可能是天生的原因，他从孩提时代就对造化万物中的一山一水、一草一木充满感情，对物象的色彩充满好奇。他说，一拿起画笔就有一种冲动，极想用绚丽的水粉颜料在画纸上表现自然界神奇的光和影、物与形，用心中的意念去塑造多姿多彩的大自然。他创作的《江山如此多娇》、《昆仑盛夏》、《无声的音符》等，用刚劲的笔触、亮丽的色彩、透明的渲染，随着跳跃的色块，奏响了大自然的交响曲；《没有雾霾的天空》、《依水而居的人家》、《榕江之源》等则是画家着重表现水的作品，抒情的笔调呈现了水色交融的奇妙效果，让观者感受到恬静和深邃。面对当前河流纵横交错却水质污染严重，风景秀美却因游人如织、商贾如云而显得过于喧闹的乱象，周新光的这些作品，无疑为我们刻画了心中向往的高雅、纯净、独特而有韵味的理想世界，唤起我们爱护环境、保护环境的责任意识，也体现出画家深切的人文关怀。

　　波德莱尔说：“真正的艺术家，真正的诗人，只应当根据自己所见和所感画画，他应该真正忠于他的本性。”周新光出生于农村，在那里生活了近20个春秋，有着浓浓的乡土情结，农村生活的丰富情感是他创作的不尽源泉。心性使然，他在视觉所及的物象中搜寻，不断把与其心灵神会而生发的诗情转为画意。家乡的榕树、翠竹、小巷、老屋、水牛、白鹅……无不成为他画中的主角，在画家情感的阳光照射下凸显出别样的美丽，散发着田园泥土的芬芳。如《童年的记忆》、《稻香鸟飞》、《家乡》、《故土》等乡土系列作品，画家对繁杂的景物进行选择和加工，根据表现内容的需要，妥善处理好画面布局，运用大小、动静、强弱、虚实、冷暖等变化增强画面的节奏，做到主体突出，宾主呼应，把平凡的乡村景色表现得淋漓尽致，超凡脱俗。这些作品，似轻击慢叩、旋律优美的乐曲，呈现出一种动人心弦境界，带人远离喧嚣的市井之声及浮华烦躁之气，让观者在感受到乡情温馨的同时，也体味到画家的丝丝柔情。

　　美无处不在，它蕴涵于纷繁的自然景物中，画家的意义就在于发现并将之转移到画面上。周新光正是运用他尚于捕捉的眼光及清新明丽的艺术语言，表述他感悟生活的积累，反映时代生活中和平、安祥、乐观、向上的旋律。而这，我认为应该是所有艺术作品的主旋律。

转自揭阳日报