近年来，潮汕传统工艺金漆画在全国、全省工艺美术展评中屡获金银奖，可谓声名远扬，笔者也为之撰文介绍了不少佳作。而今所读的金漆画小屏风《山水图》是民国时期的作品，其独特的表现形式和精湛的绘画技巧，着实令人眼前为之一亮，它出自潮州民间艺人之手，至今还珍藏于广东民间工艺博物馆（广州陈家祠），至于作者是谁的确已无法查考。
    屏风有着悠久的历史和丰富的形式，工艺手法也异彩纷呈，它作为传统工艺领域里的一枝奇葩而流传，深为民众所喜爱。这《山水图》金漆画是一幅八扇的小围屏，每一扇屏宽26.5厘米、高103 厘米，这与我们所见的一般上下肚装饰木雕，中间屏心为金漆画的屏风有所不同，它除了四周木制退光漆屏框外，既没有木条间隔分肚，也不饰以木雕纹样衬托，整幅就是退光黑漆板画面，突出表现金漆画的艺术效果，融实用性、欣赏性于一体，意匠独运。从屏风的整体到每一扇的画面，不难看出作者谙悉金漆画工艺的特性，具备较好的绘画功底，因为在退光黑漆板上用大漆和金银粉来表现山水题材并不容易，山势走向、山脉穿插，乃至岩石之转折等，不像水墨在宣纸上那样容易挥写皴染，其表现形式既受材料所限制，且又不得整块平涂，还得用晕化技艺取代山石结构皴法，体现金漆画的传统特色，将山水画的神韵融入其中，给人不是国画胜似国画之感。作者根据每一扇画面呈条幅状，表现的画面显得较窄，景物的展开受到一定限制等特点，根据“饱满匀称、疏密有序”的传统构图要求，以高远法布局，多作山石，巧妙地采用上、中、下三层景物的互相交错，留出空白（黑漆板），“白”中见水、雾、天的做法，注重章法处理，利用空间转换来表现物景，掩映相衬，将人物、石头、山峰、树木、围墙、篱笆、茅舍、花草、亭台、凉亭、板桥、渔舟等纳入不同的画面中，使画面显得有主有次，有动有静，繁而不塞，杂而不乱，统一和谐。且看这第二扇屏（自左至右）的画面上，下方为一山冈陡立，不见山脚处，两株高大松树傲然挺立，主干虬曲，枝柯茂密。中景一条石径曲折延伸至尽头而拐进右侧山峰背后，两位长者邂逅于石径上，一拄着拐杖，一躬身作揖；山石嵯峨，松柏交错，杂木葱茏，数户人家坐落于山凹里，一老一小站在门口张望着，似乎在等待长者的到来。而左上侧的一条石桥又将上方的景物连为一体，两位高士相遇于石桥上，远处几栋房舍坐落在河岸边，岸边停泊一叶渔舟，显得那样恬静而安谧；在其背后一座座山崖高大陡峭，远峰起伏绵延。整幅画面上远近层次分明，景物错落有致，虚实相生，宁静山村、险峻山势与石径上的行人形成反差，正好相得益彰，且有动静互补之妙，意韵幽雅。一山一石，一桥一木，无不蕴涵了对中国山水画的理解和认识，分明给人一种愉快的享受。
    金银晕化、铁笔勾勒是潮汕传统金漆画的最突出特点，在我国漆画艺坛中独树一帜。今读此金漆画作品，令我叹服的就是金银晕化技巧运用之高超。在退光黑漆板上，艺人用描笔蘸熟漆勾画人物、树木、房屋、亭台、石桥等线条，山、石、径描绘外轮廓线，阴干后上金粉或金薄；山、石、墙壁则平涂上薄漆，掌握好阴干“火候”，以黄金粉或银粉为原料，使用棉花团和剪成各种形状的格纸片，根据山石结构进行晕化，十分细腻，颇似中国山水画的皴法，使之明暗变化，层次丰富，立体感强。而地坡的边缘、石桥的踏级、房屋的墙壁、远处的山峰却用少量的银粉进行晕化，银黑相衬，特色独具。此外，人物形象还得运用金漆画独特的“铁线描”，也就是用尖小而硬的铁笔对人物脸部、衣纹、头饰、袍服的刻划，将漆膜刻透至黑漆板上，使金粉面上出现一道道黑色的线条，纤细流畅，精细入微。整幅《山水图》小屏风的金漆画晕化十分精巧，金、银、黑三色相映，古朴浑厚，华丽辉煌，产生出特殊的艺术魅力，凸现潮汕传统工艺的地方特色。退光黑漆板上展现的一幅幅山水画，意境深远，以景传情，具有强烈的感染力，真是让人叹为观止。赞叹之余，更期望于当今新一代艺人们，认真学习前辈精湛的技艺，从他们的作品中汲取艺术精华，不断创作出更新更美的佳作，让这朵古老之花开得更艳。

转载自《汕头日报》2014.4.13