这来自端溪的一块石头，大抵因为包含着很多年的世间情意，在他眼里格外不同。
　　“我所见的第一方端砚，由祖父传下，自幼便见父亲常用。这方很普通很简单几乎没有雕刻的砚台，大学毕业后跟着我来到了广州。”仲冬的午后，广东画院，偌大的工作室中因层叠满置书本画卷而显得拥挤和温暖，洪楚平先生缓缓回忆，开始述说他与这方石头彼此连结半个世纪的缘分。

    ■收藏周刊记者 潘玮倩
　　石有品乃贵，砚镌铭方珍
　　“也许还未识字，我就用此砚磨墨涂鸦了吧。”这一方长18厘米、宽14厘米的端石古砚，砚堂上的岁月痕迹清晰可见。“前年我乃以国学大师饶宗颐教授书写的史孝山出师颂‘作基开业，人神攸赞’，请张庆明先生刻制在这方砚上，其义也自见也。”砚台此刻就在他的工作室中，洪楚平向记者展示并轻轻抚摸，珍重意味自他手势之间显露无疑。
　　这在别人眼中可能略显普通之物，因它背后的故事，它与所有者之间产生的生命关联，而成为宝贵之物。“而且，它的砚铭是我所喜。”自祖父辈手中接来的物件，洪楚平藉由自己的主动，邀约名家刻制砚铭，在其中融入了“第三代”的“血液”。

　　“很多时候，砚，因铭而名。”
　　他把头抬起，似轻轻抖落对某件心爱之物的回忆并继续说：“可供收藏的好砚，其实还有不少，它们分为两种：一种是天生丽质，一种是天人互益。前者自然是指石品出众；而后者，乃原石料、制砚师和艺术家三者的合作之物，体现在砚铭、雕刻创意等各个方面，融合了人文精神。所以我常说：石有品乃贵，砚镌铭方珍。你看，一方长宽均约20厘米的普通端石，其上零星点缀七个鸲鹆眼，砚背由制砚大师刘演良刻上了饶宗颐先生的‘北斗’二字，立刻变得毫不普通。”
　　雕刻忌匠气，刀斧之害多
　　“好的端砚不是工艺品，而是艺术品，可惜现在很多砚台，匠气太浓。”砚镌铭方珍，而砚无雕似乎也不成器。说起砚雕，洪楚平印象最深的，是二十年前在恩师赖少其家里看到的一幕。
　　“有一次我与往常一样周末到他的画室访谈，一进门就见老人家正用小铁锤把一方端砚雕刻精细的部分敲掉。我很诧异，说不是雕得很精吗？赖老说：‘不美，太巧了。巧要大巧若拙、巧夺天工，最好是返璞归真、朴实无华。’这一观点对我影响甚深。”
　　“非有所悟，切勿动笔，更切勿施刀。对于艺术来说，刀斧之害甚多。”洪楚平又展示了一方由陈伟刚雕刻的“祥凤”端砚，其上顺应石势在砚堂以下用粗线条刻成古朴祥云，寥寥数笔充满动感，砚额刻以饶宗颐书法“祥凤”，砚背一只凤凰颇具敦煌壁画之风。整体设计顺应自然，毫无刻意。
　　制砚是一门综合的艺术，远非普通工匠拿起工具刻好模样便算完成。因砚台在书房文案上不可或缺的重要地位，自古文人骚客对制砚喜爱有加，它与诗书画印密不可分。“凡善于制砚者，必修于绘画、书法、金石学问，对中国传统艺术有较高的认知，不是当下一些学徒式的、父传子式的工匠所能比拟”，洪楚平说。良工造器，传文载道，上上之料和上上之工的结合，才能让端砚脱离工艺品的狭隘圈子而跃升艺术品行列。“现在资源的确有限，但端砚的未来，不在于石材，而在于人才。现在最缺的是人才。”洪楚平直言。
　　心声
　　通过收藏使文化修养得到沉淀升华
　　这是收藏的真义
　　他说这些话的时候，我们一直在饮茶，其间斟茶之时，有水珠不慎掉落茶几上，他立刻起身，在一堆书画杂物中准确找到方巾，然后轻轻拭擦。
　　“我们无法绕过谈论市场，现在的收藏市场，很多人都是为利而来。您认为真正的收藏应该是什么样子？它需不需要和升值、利润有亲密联系？”还是有此一问。
　　洪楚平放下茶杯，思索片刻，轻笑着回答：“在我的观念和生活里，不存在收藏，只存在爱好和文化。物件的社会价值和货币价值无需挂钩。”他说，“我是拜石为师”，有缘与物相识，其上蕴含的情感能激起心灵震荡，其内里和外观展现的历史和文化元素又会让珍藏者从中获益。人和物的互动，精神上的升华，这就是爱好与珍藏的真义。“一方1万元的砚台，天天把玩如伴良友；一方100万元的砚台，如果奇货可居束之高阁，两者予人的感受就呈天渊之别。”
　　若有一天不再“相看两不厌”，又该将物件置之何地？“再不济，它也是我前进路上的垫脚石，功绩难忘，藏者的文化修养已在其中得到沉淀升华。”
　　多年寻觅相遇各式物件，他从不动心如何再把它们卖出获利，而是愿意馈赠，“这也是情谊上的延续”。不关心货币价值，因此，许多俗世中被忽略之物，都是洪楚平千金难买的心头好。比如，当年恩师商承祚、赖少其的书信，体现的是师生之谊，而商老赖老在文字间透出的为人处事感悟，“每隔一段时间重读，都有新的收获”。
　　他起身，引领笔者来到工作室深处的一个书架，拿下小小几尊潮州金漆木雕件给予把玩。再一转身，从宣纸底层掏出一方未经打磨的端石，摸着圆润的边缘称正在构思创意。随后他回到茶几边的书桌上抄起一本笔记，上面是其闲暇时的练笔小诗和家人孩子的涂鸦，字字读过，不时点头。整屋那么多的物件在他心中，零而不乱，位置清清楚楚，乐趣件件分明。这的确无关商业企图，无关占有欲望，而是出自纯粹的爱物之心。
　　后来，采访结束，我们一起离开工作室。啪的一声，门关上了，此刻室内应是空无一人，而我却仍感觉到里面一贯的生机盎然、热闹非凡。
　
　　各方声音
　　大凡要做好一个砚，审时思考，时间要多，尽量能得意趣之美，方为上乘之作。
　　“文人砚”之理解，非一定是文化人制作的研，而是砚艺中包含中国文化、人文观，所谓文心万象。这文化是指中国传统文化，非外国文化，中国文化是地道的以人为本性，以中国民族生存、演变、进步而得出了独特的民族性文化的世界观、人生观，所以文人砚的制作永远是砚的文化。
　　——中国文房四宝制砚艺术大师梁弘健
　　
　　端砚独特之美，在于其天然品质与人工雕琢的完美结合。这种完美的结合，当直接归功历代制砚匠师，但其背后的真正推力，即非历代文士莫属。他们通过各种方式参与到端砚的制作，赋予了端砚更多的文化内涵，端砚甚至被人格化，承载着人们对理想的追求。也正因为文士审美趣味的影响，端砚的制作才超越了一般的工艺品，具有高品格的审美价值。
　　——广东省文物鉴定站副站长林锐
　　
　　在欣赏方式方面，文人画可以是条幅、手卷、压镜、挂轴、扇面，但对于原作而言，这种欣赏方式是单一的。文人砚则不同，除了可以放在博古架上、书案上、画桌上进行观赏，或拿在手上摩挲把玩之外，甚至还可以把上面的图像和图案拓下来，用拓片的方式加以欣赏。拓片本身就是独立的艺术品。收藏家们多会注意到文人砚本身的收藏价值，而往往忽视文人砚的拓片的收藏价值。
　　——广东美术馆理论部主任王嘉

潘玮倩
 

    洪楚平
　　1959年出生于广东饶平，1978年考入中山大学汉语言文学系，随王起教授学习中国古典文学，随容庚、商承祚教授学习中国古文字、书法，1986年后随赖少其学习中国书画。现为广东画院党组书记、副院长，广州艺术博物院特聘研究员。

转载自《新快报》2013.12.22