于玉上作画，广雅文章栏目

欣赏张炳光大师的玉雕作品，尤其是翡翠牌，会觉得看的是一幅幅意境优美的国画，画中山水、花草、禽鸟栩栩如生，浓淡相宜。它们的色泽和光彩取之天然，大自然用亿万年时间孕育的石之美者经张炳光大师的巧妙构思、妙手雕琢，呈现出最美的一面。
　　张炳光是“广东省工艺美术大师”、“高级工艺美术师”，他的玉雕作品线条刚柔并济，构图严谨，既有传统文化内涵又有时代新意，既雅俗共赏又有艺术底蕴，广受行内专家的高度评价，多次获得国家级、省级大型工艺美术展览金奖。他的部分作品还被制成珍藏邮册——《中华文化名家——张炳光先生玉雕艺术成就纪念票》，于去年11月在全国各地发行。
　　巧妙设计呈现翡翠之美
　　张炳光大师原先从事的是国画、漆画、壁画创作，是我市两位获得中国工艺美术终身成就奖的工艺大师陈成光、陈惠标的门生。他具备深厚的美术功底和文化修养，在传统的玉器雕刻基础上赋予翡翠牌、璧等玉雕作品浅微雕、国画、壁画和漆画特点。他雕刻的翡翠牌等玉雕作品集玉之美、工艺之精湛、文化内涵之深厚而备受行内专家的高度评价。
　　张炳光在俏色巧雕方面造诣很高。曾有一块翡翠牌料不仅外形不规整、有裂纹，还有靠边一坨淡黄、浓淡不一的绿以及淡紫三色，不同颜色之间分界明显，颜色浓淡不均匀，浓绿之中还夹杂黑点，牌料不被看好，雕成挂件很难把价值体现出来。然而，经过张炳光大师近4个月时间的反复思考、设计以及用心雕琢，该翡翠牌料最终呈现出来的却是美妙绝伦的画面。张炳光从李白的《月下独酌》获得灵感，翡翠牌左上角黄色部分雕成月亮，淡紫色作为晚霞的天空，黑点被处理成前景的树木，裂纹部分巧妙地利用两只与李白相呼应的仙鹤将其隐藏。山上，李白举杯对月，邀约畅饮。翡翠牌背面刻一枝梅花，一轮明月与两只黄鹂，右上角的黄色雕成两只黄鹂，梅花与梅枝雕刻在有裂纹部分，但经雕琢之后却难以发觉裂纹和瑕疵。张炳光将这件作品命名为《举杯邀明月》。翡翠牌雕成之后还未抛光，就被收藏家以高于牌料一倍的价钱买走。
　　张炳光设计、创作的翡翠牌《盛世传人双清牌》受到中国玉雕大师黄鸿的盛赞。国画大师范曾看到张炳光雕琢的翡翠牌《江南春色》和《湖光秀色》后赞誉说：“以前很少见到翡翠这样做，张大师把底蕴做到翡翠里，翡翠就有生命了。”
　　似画实雕营造深远意境
　　张炳光说雕琢翡翠牌犹如在纸上作画，但又有不同。画是平面的，翡翠牌是立体的，雕琢翡翠牌，要让其看起来似“画”而实“雕”，同时不能破坏玉的自然之美。他认为玉石本身就具备天然美，工艺师所要做的就是把水种调出来，尽量用极浅的刀法雕刻图案，在不破坏玉石之美的前提下呈现它们最美的一面。
　　对于玉雕，张炳光在交谈时反复强调，要对玉的性质了解透彻，包括玉的产地、种类、色度，此外还必须掌握中国历史文化和传统玉文化知识。“要把每一件玉雕成有生命的艺术品，必须先读懂玉！”这是张炳光的创作理念。他告诉记者，如果不了解玉的性质，雕刻时破坏了玉的本真，反而会降低玉的价值。如果没有传统文化修养，雕刻出来的作品再繁复也“有工无艺”，缺少文化内涵。他在创作时注重“心法”和“工法”。“心法”指“温、良、恭、俭、让”，张炳光指出，玉雕作品需温润饱满、构图严谨并顺应玉之性质，保留玉之天然特色。“工法”指色、透、均、形、工，讲究玉器通透水润、浓淡均衡、造型流畅、雕工精致。
　　欣赏、把玩张炳光创作的翡翠玉雕，可以发现每一件作品于细微处见真功夫。作品《寿瑞子荣三友图》材质为珍稀的天然玻璃种翡翠，张炳光将摆件、挂件、牌、玩件四种艺术品的特点集合在一起，上方一只瑞兽虎虎生威，左边一只松鼠活泼可爱，下面刻苍劲的松树，正面浅浅刻画竹子，背面雕铁骨含香的梅花。兽、鼠巧借“寿”和“子”的谐音表达“寿瑞”、“子荣”的美好含义，松竹梅“岁寒三友”表现高洁品格，作品精工细琢，文化内涵与艺术境界相统一，颇有儒家雅士的风采。采访时看到的另一块满绿翡翠牌《君德》虽未最后完工，但也足见其精美。翡翠牌上浅浅地刻着“梅、兰、竹、菊”四君子，张炳光在翡翠牌边缘刻了几杆翠竹，枝梢细如发丝却线条清晰，把玩时将翡翠牌从正面缓缓翻到背面，“花中四君子”跃然眼前，犹如打开一幅画卷。
　　如今，张炳光在经营玉器公司，用心雕琢翡翠的同时，还带徒授艺，并被阳美职业培训学校聘为玉雕艺术顾问，将玉雕这一传统工艺延续、发展。

转载自《揭阳日报》2013.1.16


·张炳光作品《寿瑞子荣三友图》

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