“铁笔”金漆绘春秋，广雅文章栏目

“广东省高级工艺美术师”、“揭阳市工艺美术大师”林映松是“铁笔金漆画”传人之一，他在因缘际会之下走上金漆画的创作道路，如今仍然坚持金漆画的探索和创新，其作品入选“首届中国民间工艺品博览会”“首届广东省民间工艺品精品展”并多次获奖，作品《红楼十二钗》入编《揭阳文化》（揭阳首套地方教材），被誉为广东研究清代铁笔画技法及创作的第一人。
　
　　热爱美术结缘漆画
　　林映松，1949年出生于现在的揭阳市蓝城区磐东街道河中村，父亲是卫生院的一名医生，他13岁时便能熟练地背出医方名著《汤头歌诀》，这似乎意味着他人生的足迹将留在杏林当中，然而，幼小的林映松身体里藏着的，却是一颗对美术的挚爱之心。或许冥冥中注定林映松要走上工艺美术创作之路，1958年林映松到磐东中学读书时，岭南著名画家林逸老师恰好在该校执教美术。出于对美术的热爱，林映松提出要拜林逸为师，向他学习画画。一开始林逸老师并不同意，他劝林映松应该学医，将来继承父业。但林映松执意要学画画，最终林逸老师同意了。1958~1960年期间，林映松跟随林逸老师到揭西“龙颈水库”写生，创作的作品《征服龙颈》后来在北京展出并被收藏于北京美术馆。1963~1966年林映松随师学习油漆工艺、油画技法，这段经历为他后来接触铁笔金漆画，并成为一位知名的工艺美术大师奠定了基础。
　　1982年，林映松由于学有所成，被聘请到广东省进出口公司汕头分公司从事文物鉴定和修补工作。当时，台湾的一些酒家崇尚仿古，喜欢用古代金漆木雕装饰店面，所以该公司从各地收购古代许多金漆木雕制品，检修后出口。也就是这个时候，林映松接触到了金漆画，他看到明清时期的铁笔金漆画古朴大方，十分美观，所以动了研究和创作的念头，经常与杨汉周（漆画大师）共同学习探讨。
　　“铁笔金漆画”起源于唐宋，明清时达到鼎盛，其在挂屏、插屏等摆件漆面作画贴金，线条以勾勒为主，用特硬毛笔作画（须用猪硬毛自制，硬如铁笔，故称“铁笔”），作画时笔须饱漆慢拖，使线条均匀，柔顺，使其像铁线般凸起，其凹下线条用竹尖划开见黑漆底。
　　据林映松介绍，铁笔金漆画的创作工序大概分“上漆”、“挫光”、“落稿”和“勾画”四个步骤。首先用黑漆对以红木做成的木板进行上漆处理，每上一道漆就要磨一次，至少要上3~5次，漆面丰满才算完成，接下来就是“挫光”，就是将上完漆的木板，用水磨砂纸反复摩擦，从粗糙磨至细腻，使板面平滑哑光。进而是“落稿”，即是将定稿复在漆板上，用铁笔蘸漆勾画线条，或平涂上薄漆。此时必须掌握好漆的“火候”和天气变化，什么时候可上漆要心中有数。此后是“勾画”，用金箔研成的细末来填涂描绘，直至完成。林映松创造性地在贴金的基础上，以金箔研末，厚箔作深浅，使作品更具立体感，作品深受行家的好评，称赞他的金漆画在继承古代金漆画精髓的基础上又有了创新。
　　铁笔神手画作唯美
　　林映松于1988年成立古建筑装修队并任队长，负责设计建造、装修大小型祠堂、庙宇，经常接触到历史人物雕塑，所以他的金漆画题材也多以历史人物为主，像《李世民看凤凰》、《郭子仪拜寿》、《红楼十二钗》均以刻画人物见长。他的作品明暗变化，层次丰富，立体感强，极具艺术价值。2004年9月林映松的铁笔画《红楼十二钗》在广东省首届民间文艺展中获优秀奖，《红楼十二钗》描绘的是红楼梦中的十二个女子，十二个美女都是用温柔线条画法，平面部分用金箔研筛成粉，以金粉厚薄形成立体感，使画面曲折柔顺见其分明层次，典雅大方，自成一格。香港漆画大师港文教授在“广东省工艺精品展”见到他的《红楼十二钗》后，通过评委杨坚平教授找到他家，对他的作品赞不绝口。另一幅作品《七贤上京》，是把潮州历史上不同时期科举登第、进京为官的七位乡贤的故事融合浓缩在一起，富有浓郁的地方特色。其中七位乡贤的神态各异，动作各不相同，画面中建筑的柱子与瓦片、溪边的树木，都像铁线般凸起，而白云与溪水则纯用兔毛笔蘸取金粉平扫而成，整个画面浓淡有变，明暗不同，古朴典雅，让人看之赏心悦目。
　　谈到铁笔金漆画当前的创作现状时，林映松不无遗憾。由于铁笔金漆画必须深谙上漆的火候才能绘画，创作时要全神贯注，耗时费神，所以从业者越来越少。但现已年近古稀的林映松表示，不会放弃对这门技艺的钻研，将会继续为弘扬铁笔金漆画而努力。

转载自《揭阳日报》2013.3.6


·林映松作品《红楼十二钗》

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