许鸿飞用肥女人演绎日常的故事，广雅文章栏目

     我做事
     从来没有目的
    “走出去”有无目的？其实似乎也没有。
    我做事从来没有“目的”或“策划”，很多时候都表现为一种随意性。到了一定的时候，一切都会顺其自然发生。
    每年，我几乎都会在广东开展览，尤其在广州。然后就到中国美术馆办展览了。在中国做展览有一定难度，它需要学术的支撑。中国美术馆，很多人用一辈子去努力，也不过是想进去一次。但我很幸运地进了中国美术馆，搞了个展览，又引起这么大的反响，这在当时是意想不到的。
    接着，马上又定了去澳洲的展览，也是短短一两个月时间敲定的事情，对外的第一站，选了悉尼。在悉尼做得很好，墨尔本又要我去了。这，就等于拉开了所谓世界巡展的序幕，当时只是说，“世界巡展”，名号就先这么叫着吧。但要说当时我已经定了多少个地方要去巡展，没定的。但既然开了个（好）头，我估计再去其他国家都没有问题，都有这种机会和条件，所以，先叫着吧。
    但单单是澳洲，你不能叫世界啊！于是，接着就开始选择去欧洲的意大利，选择了那里的两个城市，想试一下反应如何。我原先想着，也许很难超越在澳洲展览时那样的反响了，但不是，这里表达得更加热切，共鸣更多。
    现在，我刚从意大利办完展览回来，其实，很快跟着又会去其他国家了。我的巡展就是这样拉开的。
    6月底，在地球另一端的悉尼还是冬天。在举世闻名的悉尼歌剧院旁的坎贝尔广场，这个悉尼最有艺术气息的角落，十八座“肥女人”吸引了无数金发碧眼的老外驻足观赏。欢笑声，嬉戏声、惊叹声充满整个广场。而在意大利的托斯卡纳，许鸿飞充满幽默感的作品让沉寂的欧洲小镇重新热闹起来。洋人感叹，“他的肥女人刷新了我们对亚洲女性的看法！”
    澳海关、意签证官给雕塑艺术“行方便”
    这十八座庞大的“肥女人”能顺利到悉尼，说起来还有点小风波。经过悉尼海关的时候，有些木头外包装箱已经破了。按照正常的程序，这十八座雕塑都需要重新包装方能进入悉尼。不过打开外包装的一瞬间，海关人员被“肥女人”雕塑逗乐了，于是大手一挥行了个方便。“原来老外也讲关系，不过这个关系是和艺术有关系。给艺术家行方便总还是显得自己比较艺术人性。”许鸿飞笑着调侃。
    类似的礼遇据说也发生在意大利签证的办理途中。许鸿飞被签证官面试的时候，被问及意大利此行目的，许鸿飞说自己要去开个人雕塑展。签证官一听觉得特有意思，问许鸿飞有没有带自己的作品图册。“他一看就很开心，我把作品图册送给他了，他接着没再问我任何问题。”许鸿飞把自己的作品图册送给了签证官。“这不算贿赂啊。”许鸿飞幽默了一把。
   “他的肥女人刷新了我们对亚洲女性的看法”
    坎贝尔海湾旁边的西餐厅，许鸿飞和当地艺术家的座谈会就在这里的会议室举行。许鸿飞用他独特的“粤式普通话”介绍了自己的艺术生涯：最初，他和很多人一样做的是一些主旋律题材的作品，直到后来，他遇见“肥女人”的原型。经过翻译后，许式幽默已经丢了一半，但是在座的雕塑学会和艺术街的人还是忍不住笑出声来。当地艺术家惊诧许鸿飞的大型雕塑，但对他后来的转型更为着迷。一名来自当地雕塑技术院校的女士很激动地问他：“我很好奇你在教学之余怎么可以保持如此充沛的创作量？”
    她可能被许鸿飞的“雕塑院院长”的头衔迷惑了，这个头衔充满中国特色。这个华人如此之多的城市，实际上对于中国文化的了解大部分还停留在唐人街的中餐馆中。
    许鸿飞是第一个来这里举办大型个人户外雕塑展的艺术家。对于当地诸多民众来说，中国文化是个清晰的符号，它清晰存活于陶瓷、国画中，至于当代艺术的面貌，则近乎虚无。悉尼当代艺术博物馆中，成系统地记录了澳大利亚几百年的艺术发展史，中间的亚洲艺术馆中，中国艺术展区，陶瓷占据了绝大部分，国人引以为豪的古代山水画不多，当代艺术家更是寥寥无几，能反映当代中国社会图景的作品和艺术家是缺席的。而一墙之隔的日本艺术展厅则显得更为齐全。
   “说句实在话，我没去过中国，我以为亚洲女人都一样，和日本女人一样纤弱。直到我看到这些肥女人，她们看起来特别自信快乐。”一位五十多岁的悉尼本地大妈一边看展览，忍不住和记者感叹起来。
   “没错，现在的时尚杂志老是在不断和年轻人灌输要瘦点再瘦点，我家里那十五岁的孙女天天嚷嚷着要减肥，总不肯好好吃饭。我得拉她来看看这些雕塑。”另外一个大妈也凑过来说话。“你知道，现在的所有时尚都在教导和灌输给女人一个信条，那就是瘦。但这显然并不健康。这位艺术家能反潮流而行之，很不简单，用肥女人挑战瘦女人，而且这些肥女人笑容很灿烂，眼神很恬静，很棒！”
    呈现的是一种“正常化了”的中国状态
    一个成功的展览，当包括三个主要因素：好的故事，好的讲故事的方式，以及代入感。仔细想想，许鸿飞恰好满足了这三个要件。
    许鸿飞讲述的是世界所关注的“中国故事”，那就是中国人在飞速发展的三十多年间所发生的巨大变化，这种变化体现在行为上，也体现在物质生活上，更体现在精神状态上。这三十年来，中国艺术向世界忠实地呈现了各种状态，异彩纷呈，各具独立的文化价值；但和他们不同的是，许鸿飞呈现的是一种“正常化了”的中国状态。他的作品虽夸张，但极写实；典型，但绝不荒诞。
    许鸿飞用的是雕塑语言，而不是国画，也不是版画。雕塑，让许鸿飞十分讨巧。国画，谁都知道，只能是吃力不讨好。数年前，一众广州国画作者的作品在欧洲某市展出，开幕当天他们发现，自己的作品不少被挂反了。老外还难以理解国画。雕塑则不一样，摆在那里，经过的人，无法忽视。许鸿飞选择的讲故事的方式、手段，正是“肥女人”。这些个“肥女人”，将普通中国人的日常生活演绎得如此夸张而真实。在一片喧嚣声中，潜藏着中国故事的不凡魅力。
    [对话]
    城市雕塑不能变“工程”
    记者：年初在中国美术馆的雕塑展以“平民史诗”为主题，为什么？
    许鸿飞：回溯雕塑史，罗丹的雕塑是从古典主义雕塑迈向现代雕塑的转折点。古典主义雕塑着力表现圣经里的英雄人物，但从罗丹开始，雕塑开始平民化、情感化、有血有肉。他的雕塑《巴尔扎克》，不是做一个穿着燕尾服在写作的纪念雕像在那里，而是描摹了巴尔扎克穿着浴袍写作的状态。罗丹的伟大就在于他带动了艺术转折，艺术要走向民众，要世俗化。
    反观国内的城市雕塑，长期以来受到前苏联艺术的影响，习惯于表达一种英雄主义、象征性的情结。这些雕塑让人产生敬畏感、距离感。但时代在发展，雕塑艺术必须能和大众审美产生对话，这就给雕塑家们提出了难题。我们的本土雕塑文化还没有建立起来，许多雕塑家一味模仿西方作品，没有自己的风格。香港中银大厦建设的时候，设计师贝聿铭专门与台湾雕塑家朱铭合作，创作了一件雕塑品。因为朱铭的《太极》系列，融入了深刻的东方美学。
    记者：反映到城市雕塑中，我们的城市雕塑也在经历一个没有个性的时代？
    许鸿飞：国内的不少大型雕塑是主题先行，而国外恰恰相反。我们的这种大型主题雕塑，追求宏大叙事，要成百上千万“打造”出来，这与艺术创作规律不相符。
    雕塑不是路牌。我们的城市雕塑不能再追求又高又大了。城市雕塑千万不能工程化。现在一件大型城市雕塑，从头到尾，雕塑家都被束缚了手脚，里头往往夹杂太多的主题事件、人为意见，这样的结果只有一个，就是我们的城市雕塑越来越“假大空”。（综合《新快报》《南方日报》《信息时报》）

转载自《汕头特区晚报》2013.10.18


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