晚清大词家况周颐所著《蕙风词话》有句：“吾听风雨，吾览江山，常觉江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。”词心之谓，于作者，是真情寄托；于读者，是通会共鸣。有词心之境，必性灵突出，以婉约表之，则明净深秀；以豪放表之，则沉郁峻厚。此论证于中国画，也极贴切，例如郑沛佳先生的山水近作。
　　沛佳描绘水乡风物、岭南山水的画作，扑面便是明净深秀。

数峰无语立斜阳

　　近景丛树，中景水乡民居，远景或云山氤氲，或帆憩鸟翔……提炼简约后的几组表意符号，以空灵的组合，构成了其水乡风物系列明净秀润的图式。揭阳是岭南水城，沛佳是水城中土生土长的一员，对于水城的人文景观和历史文化，他向来情有独钟，故而以这样的图式吟唱乡土的恋歌，便是自然而然。于是，弯弯古桥，临河老窗，斑驳粉墙，翠绿春草，金黄秋叶，沙渚渔舟，夕照炊烟，次第从水润的笔、迷离的墨中幻出，十分情愫中，六分温婉，三分惆怅，一分苦涩，画上就有歌声飘来：何人不起故园情。
　　《雨后青山》、《水绿山青洽春光》则是沛佳岭南山水中的佳作。横幅式的《雨后青山》，近景江畔，草树润绿，桃红呈娇，民居掩映其中；中景山峦，石势敦厚，相依环行；峰回路转处，白云入怀抱。画境营造，却尽尘嚣浮躁之气，予人恬游安居之思。在《水绿山青洽春光》中，群峰欲动，众山耸翠，烟障云遮深远出，瀑飞泉流山川活，水云深处，一帆写意。是王湾的“潮平两岸阔，风正一帆悬”？是孟浩然的“孤帆远影碧空尽”？是晏殊的“鱼书欲寄何由达，水远山长处处同”？是不是在观者，但终归于明净，终归于深秀。
　　沛佳以苍莽傲岸的山川景物为表情载体的画作，呈现的则是沉郁峻厚。

 
雨后青山

　　水墨部分，倾于沉郁。未见青绿的荒莽群山，重重叠叠及于天际，一匹马，一匹奔突求索的马，仰天长啸，并以继续奔突之姿立于莽原之上，这是《啸天山》；风狂捲云，雨暴裂石，一丛老树，以屈曲而绝不屈服的姿态立于天地间，这是《漫舞狂飚浑不顾》；黄沙无际的荒漠之上，屹立如刀刻斧削过的千年胡杨，尽管伤痕累累，尽管温润难期，但那身躯依旧伟岸，那身姿依然挺拔，那顽强的新枝屈曲着舞向苍天，这是《悲怆的傲视》。“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外”。这样的画，意动墨随，不雕不琢，一任真情。这样的画，先笔之意，必是思考生命被围困被绞杀的深刻，必是不屈抗争的激越，必是深沉内视和着浓郁烈酒酿造的高华。
　　重彩部分，倾于峻厚。“希望让画面在苍茫中透着生命的涌动”，这是在悟道逸斋艺术访谈中，沛佳表达的创作理念之一。我认为：这一创作理念，已在这批描绘西北山川的重彩画中得到充分体现，在《壁立千仞》、《曙色》、《乱云飞渡》诸作中，沛佳以坚实的笔线铸造山的筋骨，以炽热的红色渲染山的肌肤，以块面的重叠交错表现空间，以恰到好处的留白，使空间形成可以穿越的结构。凝重峻厚的笔墨与火红复合，使山获得了强烈的象征意味，壮美与苍凉交织，沉思和呐喊同在。这样的山已不再是山，而是奔突的生命，燃烧的灵魂，淬火的岁月，或可歌“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，或可叹“多情应笑我，早生华发”，或可咏“若使当时身不遇，老了英雄”。在《数峰无语立斜阳》中，斜三角线组勾勒的彤红山体占据了画面的五分之三，深墨泼向大地天空。数峰无语应曾语，数峰无语将欲语，数峰无语，是因了岁月此刻在凝神欣赏：画面右下方，那沧桑胡杨奋力绽放的金黄，还有精灵般自由飞翔的灵魂之鸟。
　　一幅值得欣赏沉吟的国画佳作，是立意、构图、造型、笔墨、色彩及作者当时灵感等绘画要素的和谐集合。读沛佳的山水画，可见其勤学于董巨荆关，善鉴于当代诸贤，积功力以抒怀抱，凝心志而得词心。诸多佳作，遂成技法、学识、修养、真情的有机统一。
　　1990年10月，在《揭阳青年国画展》 上，沛佳充满探索创新精神的《无题》画作，给我留下了深刻的印象。一弹指，沛佳的艺术之树，已结下累累硕果，而其艺术探索热情，却一点不减。这样的执着，令人感动。因之，他那可以撼动心灵的新作，我们可以预期。

原载《揭阳日报》