漆艺世家传人
　　李舜生于1948年，其祖上三代都从事漆艺工作。虽然出生于漆艺世家，对漆器、漆画有份独特的感情，但李舜一开始却没有将漆艺作为职业的念头。与学习漆画以“一技傍身”相比，他更乐意读书，而他的学习成绩也非常好，上世纪60年代，李舜考上汕头市广东金山高级中学。原以为学海之路能够一路顺利，不料社会大环境变化，“文革”的到来让李舜不得不放弃继续求学的念头。1968年高中毕业之后，李舜只得回乡，为讨生计，他随父亲学习漆艺。
　　“当时哪里有传承传统艺术这种崇高的想法，完全只是为了讨生活。”李舜回忆起学习漆画的时光，笑着对记者说道。然而，一旦开始学习漆艺，李舜就将读书时的耐性、韧性和认真劲都放在了复杂、繁琐的漆画工艺上。由于从小耳濡目染漆画的制作，再加上李舜对传统工艺美术有较高的悟性，经过一段时间的学习，李舜全面地掌握了漆画的制作工艺，对天然大漆的调制、应用技术、古建筑图案花纹的设计、彩绘得心应手，深得其父真传。1972年，李舜师从陈晨光（陈晨光，原名陈成光，中国工艺美术终身成就奖获得者，其漆画极有盛名，已故。）深造，技艺得到显著提高。
　　作品广受赞扬
　　李舜的创作类型广泛，壁画、门神画、金漆画均有涉猎，题材包括历史故事、神话人物等。因工作关系，在五彩、描金（推光画金）、暗推（雕填推光）三种传统漆画画法中，李舜较常采用的是描金画法。用描金画法创作出的漆画即是金漆画。
　　金漆画是传统漆画中用得最多且较为高档的画种，它的制作工序繁复。首先要用金地漆在推光好的漆器制品上作画，待适当的干透度后再扫上金箔粉末或配上银箔、银粉，然后用钢针笔将人物、花鸟、树木、建筑物的线条一一刻划出来。刻线这道工序最能体现出作者的功底和水平，画幅中人物动态、表情以及配景造型的线条表达好与坏，尽在刻笔之下，一笔刻错就无法修改。接着是洗染，用黑漆对刻好的线条进行局部塑造，使所画的对象更立体、生动。此后还要在画面之上覆盖上一层薄薄的熟漆作保护层。
　　李舜的作品，画面构图严谨大方，线条勾勒生动流畅，受到行内专家的赞扬，多幅金漆画作品被香港人士，泰国、马来西亚华侨收藏。他创作的《拜寿图》在2009年中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会上荣获“中国工艺美术文化创意奖”银奖，金银漆画《龙凤呈祥》在广东传统工艺美术精品大展中获银奖。2010年，他和林潮明合作创作的漆画，《祝寿图》荣获第四届广东省民间工艺精品展银奖。
　　崇尚传统技法
　　李舜在长期的漆画创作中，对漆画材料的选择和画面布局处理形成了自己的创作理念，为此，他撰写了《漆画浅谈》、《传统的艺术不能失》等文章阐述 .对于漆画材料的选择，李舜尊崇古法，提倡沿袭传统，使用大漆（天然漆）。我国传统的漆制品用大漆制作，但大漆调制工艺复杂，成本昂贵，现在市面有一些漆器用化学油漆代替，对此，李舜并不认同。他认为，用大漆制作出来的漆器具有耐酸、耐碱、耐热、防腐等许多特性，颜色、花纹和质感经历漫长的时光仍能保持光鲜亮丽的特点，是一般的化学油漆不能比拟的。李舜还倡导将“界画”更好地融入漆画创作。界画是我国一个传统画科，以描绘建筑物为对象，作画过程讲究构图平整，线条均直细劲，并借助界尺，故称之为界画。解放前建造的祠堂、庙宇、民居宅院留下来的许多壁画、金漆画，大多都是以界画的形式绘制。李舜在创作面积较大的金漆画幅时，采用界画画法，用鸟瞰的视角布局，使画面场景显得更严整、古雅、华丽。此外，他还建议在装饰画中多采用界画，使这一传统的艺术能够继承下来。
　　从艺几十年，李舜对漆画的感情越来越深厚，他先后带徒30余人，为漆画的弘扬、发展贡献力量。然而不可否认，现在漆艺人才处于断层状态，为传承、保护这门传统工艺美术，李舜在《漆画浅谈》一文的最后提出应挽救这项工艺，并通过创新将它更好地发展起来。  

转载自《揭阳日报》2013.10.9