原石是僵硬冰冷的，但在玉雕大师眼里却是鲜活的，他们从石头中看到了生命，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会传承千年的文化精髓。玉为石之美者，而美的体现需要意境。
形神兼备
玉雕艺术属中国艺术门类之一，在表现形式上追求超越形似之外的神韵。无论是人物动物还是山石花草，在玉雕作品中表现出既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越，这是当代玉雕人在艺术创作中应该做的。
一件形神兼备的玉雕作品才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是雕琢技巧问题，而是和玉雕人内在的心灵境界密不可分的，在创作中表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。
灵动之趣
在中国艺术的发展中，灵动之趣穿透了艺术的寂寞世界，让生命灵动起来，成为天地的强音。艺术家的精神跃动，通过作品表现出来。在玉雕艺术中，更是有重视线条的倾向，灵动之趣即重在于线条的韵律。
在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。
含蓄隐忍
东方民族注重含蓄隐忍的审美观念，在我们民族的特性中有这样的特征，说话委婉、重视内涵、强调涵养、看重言外的意味、形象、味外之外是人们追求的目标，体验一种悠长的回味，美的表现应该是一种表面上并不声张的创作。纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。
中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中寻来，胜过直白的美感，在含蓄隐忍之中形成一种独特的美感。
小中见大
“一花一世界，一草一天国。”它道明了国人以小见大的智慧，体现了东方美学的一个观点。中国的园林是这一观点的最好例证，而历来被称之为“尺山寸水”的玉雕更是如此。大到几米高的山子，小到几厘米的玉牌，都是这一观点的体现。
在玉雕创作中普遍遵循以小见大的原则，在狭小的设计空间里，海纳百川。尤其是玉雕山子，通过独特设计使鉴赏者在其引导下，感受生机盎然的世界，从而表现出山子的灵魂。这种雕刻场景作用于鉴赏者的心灵，使人们产生超出画面自身的远思逸致，而鉴赏者之所以能够在心中完成这种转换，在于玉雕山子特殊场景的创造，更在于创造者与鉴赏者有共同的文化心理，这是中国玉雕的一个特点，也是我国传统文化的特质。
大巧若拙
玉雕的设计由于在多方面借鉴了中国书画的元素，受到书画文化内涵的影响，在一些题材内容上设计追求“外枯而中膏，似淡而实浓”的原则。如枯树、怪石之类的枯朽形象，用来展示深刻的道理。在丑中求美，在怪中求理，在荒诞中求平常的道理，追求生命的意义。
在玉雕艺术家眼里，吸纳传统文化的精髓，以枯木见春、以怪石见美、于迷离中闻清香，拙中见巧，方是大巧。
虚实结合
欣赏玉雕艺术品需要虚实结合。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中传出，想象空灵，固有实际，空灵清澈，方有实在之美。
欣赏中国的玉雕艺术品，不要看雕刻的是什么，要通过画面的有限形式，想象到无形的空间，这是中国玉雕所追求的。玉雕作品的空灵，并不是设计简洁，而是有灵气往来的空灵，关键问题是不在于雕琢的画面多少，而在于艺术家的灵心独运。在中国玉雕之中，空灵的世界永远在创造者和鉴赏者心里存在，在设计与鉴赏间，增加人们玩味的空间，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。
和谐之美
玉雕作品中的和谐之美体现在构图上，合理的布局，匠心独具的设计，就会呈现具有和谐之美的作品。而真正的和谐之美是由有表象的形式落入到创作者深入心中的和谐。玉雕作品通过艺术的形式，将和谐之美展现，即情景交融。在玉雕艺术中简单的表述就是造型比例的适中，远景近景的呼应，繁复工艺与留白处结合的合理等等，反映到玉雕作品上，就是使鉴赏者看得舒服，看的美，便是和谐，于是就有美的出现。
欣赏中国的传统的玉雕艺术，如同饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸。
以艺载道
中国古代有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一种手段，是达到“道”的工具，一切艺术形式都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术传承千载，因其有内在的含蕴，有特殊的寄托，栖息着创作者的灵魂，蕴含着几千年中国传统文化的精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
剖析了中国玉雕艺术的意境内涵，发现这些内涵便是中国艺术的精髓，是东方艺术特有的气质。这些特点交融才能形成完美的意境，给人带来美的享受。而这些都要归功于中国的传统文化。
所有美的体验，在于意境的营造，但更在于我们的心灵。
玉满斋

转载自《揭阳日报》2014.3.7