广东青年画院青年画家杨星赠我两件画于2008年的扇面山水，是我十分喜欢的作品。在此之前，2007年杨星出版了第一本画册《写山集》。当时我写过一点读感，觉得杨星用笔细致复沓，很有特点。然而这两件画于2008年的扇面，却一改了其原来细密的画风，而以笔墨的纵逸奔放，而大异其趣。同年，杨星获“生活•第五届广东省中国画艺术大展‘学术展’”学术奖的《田园系列》，获“2008年广东省青年美术大展”优秀奖的《古道》，及2010年获“广东省岭南美术大展”银奖的《山路•晨》，获“笔参造化•广东省第六届中国画展”金奖的《山路•启程》，基本上也都与《写山集》—脉相承，是用笔细密的作品。因此，这就使得这两件扇面的笔墨显得有点特殊。但，它们从中可能透露出来的信息，却正是我所重视并觉得弥足珍贵的。
    这两件扇面在具体的笔墨表现上，不仅不同于上述的作品，而且连它们自身，也存在着明显的差别。如画一条曲折向上的磴道夹于大山间的这一帧，大概应算是水墨淡彩，而画整座大山壁耸满纸的这一帧，则又近乎浅绛。抢眼球的是，前者画山体，几乎摒弃了传统的皴法用笔，而是任凭或粗或细的线条激情飞舞，盘旋缠纠，难解难分，使人很自然地联想到了张旭急风骤雨般的狂草，而产生一种兴奋感。杨星在广美读研时，攻的是书法，所以这一点或许是“渊源有自”。后者画山体，则是湿墨阔笔疾扫，有点大斧劈的意味，却又不完全是，呈现的是一种浑雄磅礴的气势。由于杨星的这两件扇面在表现手法上与其惯常的画风大相径庭，反差甚大，因而不免让人乍见之下，仿佛碰上了陌生人一般，有点不好理解。
    然而能够解开我们的困惑的，看来还是杨星自己。我清楚地记得，杨星送我这两件扇面时，他对我说，虽然他的画风细密的作品在各个大画展中多次获奖，说明作品的认可度还是比较高的，但他有时却觉得，老是这样地画，不变地画，他对自己可能也会产生“审美疲劳”。所以，他有一种强烈的愿望和冲动，就是试图改变自己，使自己的画风能以更多的陌生化的形式，呈现于世人面前，贡献于画坛。我当时觉得，杨星的话包含着巨大的艺术真诚。但说变就变，谈何容易，尤其是一个画家己经在相当程度上形成了自己的表现风格，这种变的困难恐怕会更大。然而我反复赏玩了这两件扇面之后，却又觉得，它们似乎恰恰预示，杨星的画风之变，是完全可以期待的。甚至可以说，在这里，杨星其实已经埋下变的伏笔了。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）