前些日子，深圳有画家来揭阳，住东湖大酒店，《广雅艺术》编辑部人员前往晤面，竟意外发现，在其房间里，原先由酒店提供给客人阅览的《广雅艺术•春之声》，不翼而飞了，只剩下另一本图录； 第二天画家转换到另一个可观赏湖景的房间，情况也一样，便知《广雅艺术•春之声》也是被先前住过的客人顺手牵“羊”牵去了。这倒使我们感到高兴。不是“读书人窃书不算偷”不合法而合理的问题。而是《广雅艺术》居然能得着人家这样的垂爱，看来正好表明，尽管它还像刚刚学步的儿童一般，跌跌走来，然而它再走下去，是可以“不愁前路无知己”的了。而先后从汕头、潮州等地反馈来的信息，也一样地使我们深受鼓舞，确信《广雅艺术》在潮汕大地，未来必将更能呈现出它的意义之光。

    已故广州美术学校陈少丰教授，是我国当代卓越的美术史家。陈先生生前，与潮汕美术界有着相当广泛的感情联系，现在许多上了年纪的人都记得他，熟知他，崇敬他。今年是陈先生诞辰90周年，《广雅艺术》特刊出陈先生生前可能尚未正式发表过的长文《英灵长存——纪念画圣吴道子诞生1300周年》，以表对他老人家深切的缅怀和纪念。画家林墉在其散文集《大珠小珠》中，有一段述及陈少丰教授的文字，让人读后如睹其人并感其风范，也于此录之，以飨读者：“陈少丰先生六十后眼疾畏光，医嘱戴黑眼镜，脚力不佳，行动颇艰，而仍笔耕不辍，研论著文，一丝不苟。其学术著作，尝为一词一语，数年审度未决，其不妄言之治学态度，当今鲜有。年届七十，脚疾加剧，靠轮椅坐行，而治学仍不辍，日夕伏案。雕塑家黎明曾为塑像，神采气质十分真肖，过目难忘。”

    很显然，在潮汕地区，一直扮演着主要角色的是中国画艺术，相对来说，油画艺术受到的关注度不高。然而这种欣赏习惯似乎不无偏颇。因为我们确实没有理由拒绝培养一点世界主义的审美眼光。这就有了《广雅艺术》对于油画家李丰雄先生和摩罗街画室的满腔热情的推介，以及对已故吴藏石先生的深深的追怀。就画风而言，也许李丰雄先生可称是现实主义的，摩罗街画室则近于现代主义，而吴藏石先生又好像介于两者之间。应该说，油画艺术的多姿多彩，同样足以让我们充满欣赏的兴趣。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）