在小小的汕头市区，我知道有二群“只在画墙上面对自己和志同道合的画友们”的群体，其中一个就是以室内写生为主要活动的摩罗街画室群体。他们来自教书、文化干部、机关干部以及对美术嗜好如酒鬼的爱好者，人数时多时少，他们有的外出广州、北京进修又回来，有的留在当地涉入艺术江湖。他们合租一个大画室，合请模特，每逢周六日、节假日一起活动，风雨不改，十年如一日矣！联结着这帮来去自由、松松散散而逾十年不散的画友们的是一种对艺术的真诚和挚爱，一种对创作状态的渴望。在这个功利社会中显得十分另类的这种情结，正是他们的艺术作品动人的本性。他们最有兴趣于写生，因为只有在写生中，才能寻求和获得不可预知的因素。他们并不如实的描绘，他们寻求自己的取舍和审美取向。因此在这些作品中显现了各人不同的绘画面貌，展现了自己的艺术理想，这种艺术的自信使他们的作品都达到应有的高度。在这个群体中已经走出了清华大学博士陈彦青；也走出了像颜苏平这样在广东中青年艺术家中的后起之秀；走出了像肖蓉这样优秀的水彩画家。我相信，这个松散而不散的群体将会继续走出同样优秀或者更加优秀的艺术家。

    那年四月，我走进了摩罗街画室。那些日子，我总是可以见到空气里弥漫着——意籍法国画家莫迪里亚尼画风的美妙味儿。莫氏隐隐的哀愁连同四月天的烟雨在我难以捉摸的情绪里疯长。我对自己不只一次发问：画由心发，艺术创作发自心灵？我热衷于分析：耳、眼、脑、心、手，在艺术创作之中的座次。耳朵和眼睛只是一个扫描工具，脑袋是将看到的和听到的知识进行整合，缺失了整合一环便是没了传承，只顾自己心里怎么高兴就怎么样通过手来落实在画面上，画面总是缺了些什么。目之为无本之木。我们总是会被告诫，不妨调用我们的积累来形成画面。积累二字，正道破画由心发。那曼妙的思索总是能叫人获得预想不到的欢喜。
    因此。在摩罗街画室的第一张画，我便是依靠从心灵出发的描绘，即便是人物写生。画友们的各有千秋的评语：隐隐的哀伤，能看到个人的色彩。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）