充满愉悦地读着麦家速的一幅幅中国画作品，我忽然联想到了体育赛场上的全能运动员，家速当然不是运动员，而是画家，但是在画坛，他大概也可算是“全能”一类的画家了。你看，举凡禽鸟虫鱼，丛芳嘉卉，山水人物，在他的画笔下，都能得心应手进行描绘，表现得意趣生动。这种题材广泛，技巧娴熟，格调不俗的画家，自然也多有之，然而却未必可常遇。因此，对于家速，我着实有好几份的钦佩。
    宋郭若虚在《图画见闻志》中认为，书画皆“发之于情思”，故乃“心印”。我以为，就中国画艺术而言，其作为“心印”而“契之于绡楮”，当然也就是画家的内在世界的外化形式。以此观乎家速的中国画作品，我确实不怀疑，它们一样地是家速的内在世界的折射。
    我们知道，中国画艺术萧疏淡泊的意境，过去一直为文人士大夫所极力推崇和倡导，而且迄今仍有人乐此不疲，不问社会与时代的变迁，继续在画笔下耍弄着这种古老的情趣，与万象纷纭、色彩缤纷的现实世界，拉开了远远的距离。应该如何去理解，或者评判这种现象，可能不是一个简单的美学问题。而如果说，凡存在的就是合理的，那就更复杂了。我有兴趣指出的是，家速的中国画艺术，却完全不是这条路子上的东西。他的作品，与传统中国画艺术所谓“愈简愈入深永”的格调，是背道而驰的。他的画常画得很“繁”，不管画什么，水墨与色彩的稠叠交融，总是不给构图留出多少空隙。对于“简”的婉拒，家速似有一种毫不含糊的态度。而且由于色彩的运用往往较多，较鲜明，画面便也常呈现热烈绚烂的感觉，但决非俗艳，而是清丽，并且于清丽中透出了雅逸的气息。其用墨也一样，墨的浓淡交错相依，每近纷繁，但，却也常是情致盈溢。所以可以说，我正是由此而触摸到了家速的充满乐观精神的内在世界，及其拥抱生活的全部热情。它们显然与任何孤寂冷落的意绪，绝然无缘，迥然异趣。
    家速有一帧高士图。画面的右上题写了“临窗明月沏一壶，写吾书画读经诗”的诗句。我不知道家速此图是否有点自况的意味。但不难想象，这样的作品很容易被描绘成清旷寂寥的画境，然而家速却并不如此。画面的高士正弄舟荷塘，抓笔展纸，对景酝酿着心中的诗句。作为画面近景的大半，是被秋风吹得历乱纷然的残荷的枯梗败叶。画面的天头，作者少见地留出了较大的空白。两只飞鸟正从高士的望眼中掠过。提示了秋天的明净和水天一色的微茫。这本来注定应该是清旷寂寥的画境了，家速却偏偏在色彩上做文章。个头硕大的莲蓬和并未完全凋谢的莲花花蕊，都被染上了近赭红的颜色。高士的面部、胸前及两手，染上的也是浅赭色。其头巾甚至染上的是朱红。这就导致整个画面的暖色调，与墨的浓淡的冷色调，形成了强烈的反差和色彩变奏，一下把可能流于清旷寂寥的气氛，扫除殆尽。加上画面上下数颗朱红印章的加盟烘托，更令此图给予观者的，远远不是冷落的清秋时节的情调了。家速之喜欢用色，敢于用色和善于用色，于此可见一斑。
    《自在似梦》一图，家速画的是莲荷与苇草杂然丛生的水面上，两只野鸭子正宛若在梦境一般，悠然浮游着。此图也是缤纷其色。苇草、荷叶、莲蓬，大体是双勾并染以浅青淡绿相混的色调，中间又以些许淡黄染一荷叶的卷背；似是开到最后的一朵莲花，则浅赭其瓣，朱红其蕊，灿灿然。两只野鸭子虽是浓淡墨写成，却因其喙也染上了深赭色，而显得醒眼。整个画面由于色彩的多样纷呈，也就使得萧瑟的深秋画境，反而变得有些暖意了。
    家速的山水画，除了画面笔墨常画得很满，也常以大面积的不同颜色加以敷染。如《山岚》一图，近处树丛坡石，瀑流山径，远处则树屋隐现，岚气浮动。整个画面布置繁密，几乎不留空隙。但山体的赭色敷染，以及远近树丛的红绿之染，都使得作为画面主调的笔墨，好像快要退缩到次要位置上去了。但因此，画面却于莽苍中，仿佛给了人满目绚烂的视觉感受。《家在云起处》，画面山峦树木，坡地房屋，都是具象的描绘，是实笔所到。而飞动的云雾，本来应该是画面的虚处了，却也因淡墨轻笔对云连雾合的描绘，是意到笔随，因而也就几乎成为了实体化的东西，而充实了画面的饱满感。加上绿赭色敷染的山树土坡，更使画面呈现出了生机盎然的色彩效果。所以，这样的山水画，也就由于家速的墨色并重，而以独造的画境，成为了其实现审美理想和追求的一种具体表现。
 

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）