有论者认为，1949年以来，广州美术学院的中国人物画教学，以传统绘画的笔墨线条、西画的素描色彩，加上以写生为特色的综合训练，成就了一代人的写实技巧，从而为他们在艺术道路上的跋涉提供了强有力的技术支持（陈迹：《“写生”与1949年以来的广东中国画》）。这一论断可能基本符合全部事实。
    李丰雄先生1962年毕业于广州美术学院，也属“一代人”范畴。不同的是，他在学校学的是油画，而非中国画。但因此，西画的素描色彩训炼，奠定了他的写实本领，更不在话下。后来丰雄先生也搞起了中国人物画创作，这种“强有力的技术支持”，一样显而易见。这方面，丰雄先生除了现代人物画的创作外，也画古装人物，并且后者尤具其自身的表现特点。
    至今，丰雄先生《一苇渡江》这帧为达摩造像的人物画作品，我在看过多年之后，仍印象深刻。达摩是中国禅宗的初祖。千百年来，达摩西来，见过梁武帝，因为武帝不懂“正法眼藏”，于是达摩乘苇叶渡江而去的传说，家喻户晓。为达摩造像的画家，也因此而时有所见。然而大多画家为了强调达摩的域外人的特征，常把达摩画成胡子浓密满腮，并圆睁着吓人的大眼睛的模样，颇有点像屠户，而未能在精神上有所揭示。丰雄先生此图，显然把达摩塑造得较具内涵。虽然达摩也是满腮的大胡子，但他转脸回视的眼睛，却因半眯着而含藏了深邃，宽额圆顶的头颅，则让人联想到了是充满智慧的。与此同时，达摩赤足踩在苇草上，僧衣在江风中猎猎飘动，肩上的“法杖”挂着一个包袱，则暗示了他是毅然决然“卷起铺盖走人”的。背景江水滔滔，达摩却泰然自若，神色淡定，一种超然物外的精神态度和涵蕴，就这样被充分地表现了出来。而这一切，倘若没有坚实的写实技巧做“支持”，你难道会认为是可以实现的吗？
    眼前这帧《一壶浊酒喜相逢》，取材于古诗词的意境。同样也是由于丰雄先生具有高度的写实技巧，而把渔翁和樵夫两个古装人刻画得充满生动性。渔翁和樵夫都是社会底层的劳动者，他们没有征逐荣华富贵的欲望和忧心，过的是简单的日子，虽辛苦，却有滋有味。偶尔相逢，自然要倾榼畅饮，笑谈古往今来人世间的成败得失，而自得其乐，其乐融融。丰雄先生正是抓住了这样的一些特征性，通过准确俊朗又刚柔相济的线条勾描，以及轻墨淡色的抹染，就把他们擎杯对饮而乐呵呵的笑脸和刚健的体魄，形神兼备地塑造了出来。宋郭若虚在《图画见闻志》中论及画家对普通劳动群众的描绘，必须表现出“田家自有醇甿朴野之真”。我以为，丰雄先生此图，恰恰是以其深厚扎实的写实功力，实现了这种富于真实性气息的艺术创造。
    凭借充分的写实技巧，丰雄先生的《松荫小憩》，塑造的是济公的形象。“哪里不平那有我”，济公好像走路有点累了，就在松荫下坐下来歇息歇息。他一身破衣，破鞋，破帽，手上一把破扇，却到处扶孤救弱，除暴安良，是个充满谐趣又放诞的方外人物。丰雄先生较为细致地刻画了济公的面部表情，以表现其玩世不恭的特点，同时又以较为奔放的用笔，中侧锋勾勒皴染，燥润兼施，以及浓淡墨的反差，来彰显出其形体上不同部位的明暗对比，从而实现了描绘准确而生动的整体性效果。
    此外，丰雄先生的《吹箫图 》和《雨荷图》，不论画的是吹箫仕女，还是雨中撑伞赏荷的仕女，看来笔致都比较泽润婉约，显然也是写实技巧善于依据不同的描绘对象而有所变化的表现。需要指出的是，中国人物画往往在细部及细微处的处理上，最能看出作者写实技巧达到的高度。丰雄先生在这方面可谓极尽了能事。如济公的两只脚，一趿着破鞋，一赤跣，均不过寥寥几笔，就把它们正反不同的形状，准确地勾画了出来。吹箫的仕女和撑伞仕女的纤纤素手的勾描，也因为准确入微，而表现出了一种非常到位的细节之美，因而赋予了这些仕女更加婉娈优雅的仪态和女性气质。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（夏之情）