广雅艺术·2014秋之韵，广雅画册，精美画册

传统意识与现代审美的交融

——试评魏为禧先生画梅

作者：道侣

   魏为禧先生是改革开放初期移居深圳的揭阳画家。他的绘画题材并不限于梅花，但他擅画梅，享誉深圳。几年前，深圳电视台专题采访报道了他画梅。近期，香港一家电视台也采访报道了他画梅。2012年，魏为禧先生以一幅四尺整纸墨梅，一举夺得台湾全球华人艺术创作大赛水墨类金奖。去年，他把一批心爱的画梅作品汇编成画集，比较集中地展示了他画梅的总体风貌。
    在一幅画梅作品中，魏为禧先生有一个长题，说：“古往今来为人们赞爱的梅花，历史上已有不少名家产生过许多的不朽佳作。而且各家各派的风格丰富多彩。可以说，画梅花诗、书、画融为一体的中国文人画是最普遍和成就最高的。据史书记载，画梅始于北宋的华光长老，名家有马麟、赵佶，元代有柯九思、王冕，明代有唐寅、徐渭，清代有石涛、金农、李方膺、赵之谦等。传统画梅方法丰富多彩，需要我们认真学习借鉴。”或许，最初的画梅还可推至唐代，五代时滕昌祐、徐熙及稍后之徐崇嗣，均有画梅之名。准确地说，华光长老始创的，当为墨梅。重要的是，魏为禧先生这个长题，恰好透露出了他画梅认真学习借鉴了传统的信息。但很显然，他画梅也像吴昌硕画梅所说的那样，有“天机自得非师传”的成分，所以并不是只做了传统的搬运工。
    魏为禧先生画梅，以其学养和气质之故，隐现着与传统文人画互相勾连的精神通道，并喜欢借用一些脍炙人口的诗词名篇作为长题，来补白诗、书、画结合在一起的古典内容，因而每每让人觉得，在他的画面中仿佛有一股来自历史深处的雅逸气息，在飘拂着，悄然弥散开来⋯⋯与此同时，现代大都市的生活风尚，又使他那些或满目繁花或疏花清妍的画梅意境，无不渗透着现代的审美意识和情致。这

    使魏为禧先生画梅具有了较高的品位。清人朱方霭在其《画梅题记》中说：“画梅须高人，非人梅则俗”。看来这句话至今并未失去其意义。以俗对高人，高人便是不沾染市井俗气的画家。故画梅要不沦于俗，最紧要处在于画家自身切切不可俗，这已经成为艺术内在的逻辑关系。由此我们也可对魏为禧先生画梅获得更多的读解。
    魏为禧先生画梅，除了能够相当充分地表现出梅花在传统审美上某些精神性特征外，他也不缺乏自己的笔墨语言。比较明显的是，自古及今，采用枯笔飞白写梅树老干以显示其屈铁般的效果，是常见的画法。但魏为禧先生写梅树老干，却几乎不循此法，而是经常以浓墨湿笔，来画出其既盈润又苍劲的质感。有时还淡墨抹染，以求墨韵上的变化。其他粗枝细梢，也多以浓墨湿笔为主，偶尔出现枯笔飞白，也是意之所到，自然形成的笔踪墨迹，决非出于预设。在这样奠定了老干与粗枝细梢盈润苍劲的笔墨基调之后，荣茂纷繁的梅花点写与之相呼应，便在艺术语汇上造成了整体性的谐调之美。
    魏为禧先生画梅，在图式上，他也不生吞活剥某些经典性的范例。赵之谦的“井”字形交叉法，吴昌硕的“女”字形交叉法，他均无意仿效。他的构图，无论自下盘曲翻折而上的主干，还是交错纠结郁勃纵横的枝条，往往随机而出，不拘一式一格，充满自然生动的形态，并蕴含风骨，耐人寻味。
    值得注意的还在于，一般画家画梅，多写白梅和红梅，其他颜色的梅花则较少涉笔。事实上，梅花不仅品种众多，而且除红、白外，还有粉、绿、绛紫、洒金等多种颜色。魏为禧先生画梅，在敷彩上就比较多样化，常见他也以淡黄、浅青、浅绿表现梅花的多种颜色。由于这样的敷彩也具有梅花真实性的一面，因而更增加了魏为禧先生画梅的内涵和丰富性。我们在欣赏这些作品时，常常被婉娈烂漫的梅花唤起美不胜收的强烈感受。这无疑也是魏为禧先生画梅一个不可忽视的审美要素。

原文刊载于2014年《广雅艺术》（秋之韵）

· 雪中香 67cm×134cm

· 古干横斜意自芳 67X134cm

· 报春图 67X134cm

· 带月凌波 67cm×134cm

· 梅 67X134cm

· 故园雪树 67X134cm

· 不骄人 134cm×67cm