揭阳画院首任院长、揭阳市美术家协会顾问、广州大学美术学院客座教授、硕士研究生导师、广东省美术家协会会员、中华诗词学会会员。历任揭阳市文联副主席兼秘书长、市人大常委、市政协常委、文艺委员会副主任。1990年至1992年深造于广州美术学院中国画硕士研究生班。曾得到王兰若、林逸、林受益等名家及当代艺坛名宿王学仲教授悉心教益。

     重要参展、获奖：（中国美术家协会主办展览）
   《兰花》第三届中国青岛艺术博览会 银奖 （青岛）
   《双雄图》入选“庆祝建国五十周年书画大展”优秀奖 （北京）
   《清影》入选“中亨杯”全国书画大展 （郑州）
   《澜沧江畔》入选“世纪 中国风情”全国美术作品展 （昆明）
   《寒竹幽禽》入选“纪念张大千诞辰100周年名家精品展”（北京）
    全国画院系统展览：
    第二届中国当代著名画家花鸟画展 （郑州）
    第三届中国当代著名画家花鸟画展 （临沂）
    全国画院院长中国画展 （北京）
    全国书画名家邀请展 （北京）
    第十三届中国当代花鸟画邀请展 （广州）
    广东美术家协会主办展览：
    广东省首届中国画展 庆祝广东省美术家协会50周年美术大展
    广东省第二届中国画展 “希望的田野”广东省美术大展
    广东省第三届中国画展 广东美术慈善创作大赛作品展
    广东省第五届中国画展 中国广东画家作品展（澳大利亚悉尼）
    南粤金秋•广东省水墨作品邀请展
    重要个人画展：
    1990 日本神户大阪东京巡回展
    1995 天津王学仲艺术馆
    1995 北京中国国际展览中心
    1997 潮州画院
    2003 广西南宁 广西艺术学院
    2005 新加坡 潮州八邑会馆展厅
    2006 汕头画院
    2006 广东画院
    2006 广州大学城美术馆
    2010 深圳笔架山公园美术馆
    2011 香港中环特区政府美术馆
    2012 潮汕三市巡回展
    2013 深圳宝安画院

    黄少青：卓院长你好！你有很多身份的标志，但在我看来，它们实质上都是你画家身份的延伸。你我是老朋友，我也就不客套了。自中学时代以及后来我对你的了解，你勤奋好学，善于思考，又有才华，所以决定了你的成功和成就。但此中的“成如容易却艰辛” ，别人未必有较多的了解，所以就这方面，《广雅艺术》想请你谈一谈。可以吗？
卓素铭：我从小就对画画产生浓厚的兴趣。但青年时代我碰上了“文革”十年浩劫，失去了进入美术院校深造的机会。幸运的是，我父亲也是位画家，昔年曾随岭东名家孙裴谷学画，与王兰若、林逸、林受益等名家均有较深的艺谊，这使我走上了另一条拜师学艺的道路。这几位老一辈名家，他们均毕业于上海美专，学到了“海派”艺术的精髓，德艺双馨。因此，我自然也得到了“海派”艺术的陶冶。这个过程非常直接，是零距离的。但我感到，“海派”艺术写意笔墨的磨练，并未能完全解决中国画创作及创新的问题，所以我同时还对西画的素描和色彩下了功夫。这样的好处是，写意与写实，我的学习均兼顾到了。改革开以后，1990年至1992年，我有幸进入广州美术学院首届中国画硕士专业课程研究生班，并随美院导师林凤青教授登华岳、赴嵩山、上五台、洛阳赏花、云岗觅迹、洱海荡舟、版纳泼水⋯⋯作万里采风行，搜集创作素材，开阔了视野，终于补上了科班学习的功课。这次学习还有另一层意义，广州是岭南画派的发祥地，因此我又得到了岭南画派艺术的熏染。如果简单概括一下，则我的学画经历是既得到传统拜师学艺方式的传承，又得到学院派系统的科班教育；既吸收了“海派”精炼的笔墨功夫，又得到岭南画派注重生活，锐意创新观念的影响，在学习西画的素描和色彩期间更打下了坚实的造型基础。力图博采众长，溶汇中西。还有一点，学艺又应品艺兼修，注重画外功夫的修养。在诗词的学习创作上，我除得到了揭籍老一辈专家的悉心指点之外，著名学者王学仲教授也曾有过不少宝贵的教益。

    黄少青：毫无疑问，这样打下的绘画基础是相当厚实的。我有个看法，这与你后来画路比较宽广，不可能没有关系。一个显而易见的事实是，在潮汕美术界，能画梅兰菊竹之属的花卉，以及能画一些层峦叠嶂者，是个很庞大的数字。而在这两个方面，你也经常画，而且作品量也很大。去年，我就看见你为揭阳市政府驻广州办事处一个大厅作了长12米高2米的巨幅山水画，是描绘榕江两岸风光的，可见你画山水的功力和魄力。但除此以外，长期以来你喜欢画各种飞禽走兽，尤以画老虎和画孔雀驰名遐迩，却就不是别的画家也经常画的了。因此我认为，这与你曾经非常自觉地加强了素描和色彩的造型训练，有着很重要的关系。所谓“像物必在形似”（唐张彦远语），表明造型能力是无论画什么东西的首要条件，也是基本条件。而从画面可视的形象塑造看，如果不专以变形为能事，则大凡画动物，其形似的要求，肯定要比画山水和花卉的要求更高一些。俗话说，“画虎不成反类犬”，似乎也暗示了画动物的造型难度。
    卓素铭：我后来侧重于画老虎、孔雀及各种动物，如果没有一定的造型能耐，当然不可能。在此之前，我也有过焦虑和困扰，觉得那么多人都拥挤在画传统花鸟的小道上，我也跟着这么画，出路在哪里？因此我回头看当代画坛上的大家，如徐悲鸿画马，齐白石画虾，李可染画牛，黄胄画馿，他们几乎都有自己重要的“品牌” ；在潮汕地区，王兰若的神仙鱼，刘昌潮的墨竹，林受益的枇杷，也是家喻户晓的“品牌” 。由此我不由有所悟，觉得一个画家有没有比较重要的“品牌” ，与泛泛皆能，是很不一样的。但很显然，画老虎、孔雀的画家也并不鲜见，有的名气还挺大，所以我需要在表现方法上与他们有所不同，才能获得“品牌”效应。我走了比较折衷的路子，在不舍弃形似的前提下，既不取工笔的极端精细，也不取过分疏狂的大写意，而是在两者间寻求一种笔墨语言的平衡，以达到传神的目的。我不敢说我这样做已经很成功，但我相信，磨炼自己独特的艺术语言，避免雷同和重复，始终是艺术的正确方向。
    黄少青：画老虎和孔雀，可资借鉴的传统笔墨语言决没有一般画花卉和山水那么多，那么丰富，如何在以形写神与形神兼备的追求上，向着更高的审美层面挺进，我也相信是一个没有终点的过程。谢谢你谈了这么多！

原文刊载于2014年《广雅艺术》（秋之韵）