广雅艺术·2014秋之韵，广雅画册，精美画册

真山真水的真品格

——韩东江先生的山水画

作者：黄少青

    中国山水画大概可有“密体”与“疏体”之分。元四家中，王蒙的山水画，山重水复，不厌其繁，是“密体”的代表。倪云林则反是，其树、水、山的三段式画面，简淡清远，堪为“疏体“的典范。也因为此，层峦叠翠的山水画，有被比喻为诗歌的“歌行长篇”者，远山疏麓，则被比作“五七言绝”。
    但两体山水画的不同差异，不仅仅在于单纯形式表征的不同。沈周在《书画汇考》中说：“山水之胜，得之目，寓诸心，而形于笔墨之间，无非兴而己矣。”可能更有助于我们比较实质性地理解山水画。
    韩东江先生的山水画，显然属于“密体”。你看他的画面中，常是峰峦无数，一层一层地向着高远的空间推开去，而繁木茂树水石潺湲，往往满幅，境界是幽深的，高远的。我们感受得到大自然的气息在画面中的真实流动。这使我不由想起了东江先生和他座落在揭西银山下的“醉山庐”。
    我造访过“醉山庐”。可以毫不夸张地说，如果不是现代交通工具方便，小车在沙石的山路上绕绕拐拐，不太费劲就到了“醉山庐”，那么退回到古代去，“醉山庐”之所在绝对是个“结庐在人境，而无车马喧”的隐居胜地。即使在今天，我也仍觉得东江先生和他的“醉山庐”，似有一点“隐”的意味。或者易言之，东江先生在“醉山庐”，其实过的便是一个现代山水画家的半隐居生活。这与他

的“密体”山水画，无疑有着不可忽视的关系。
“醉山庐”虽然只有瓦屋数间，但它就在银山之下，在群山的环抱中。不难想见，东江先生每日一推开窗户，或闲步出门径，扑入眼帘的，皆是连绵起伏的峰峦秀岫和苍翠茂密的植被。于是“得之目”者如此，“寓诸心”者如此，则“形于笔墨之间”者，又焉能不是如此？醉山醉山，这一“醉”字，可谓泄露了东江先生山水画的全部底蕴。他热爱自己家乡的山山水水，选择了与它们朝夕相对的亲近，这深情，自然也就成了时时被激发的创作激情。故当笔墨从毫端流出，非极尽苍茂郁勃，已远不能畅抒胸中波澜般无穷的情感，这实际上便也成了东江先生审美理想的取向。而且毫无疑问，对于山水画来说，能不能具有真山真水的真品格，是关乎艺术生命意识的问题。东江先生“密体”的山水画，恰恰在这一点上，体现了一种精神维度。

原文刊载于2014年《广雅艺术》（秋之韵）

· 清净山居 89×69cm

· 山水四条屏 180×45cm×4

· 山水 90×180cm

· 湖江山色 69×136cm

· 青山绿水不染生 69×137cm

· 一湾碧水映青山 69×137cm