认识郑友深是在2006年杭州西湖边上， 我们都在写生西湖，我用钢笔，他用炭笔，他对景塑造的技法让我佩服，生动见精神，我与他交换了作品。原来他是文革后首届全国高等院校素描大展金牌得主，当时很想招他到南开大学的人物专业来学习，但他已在我的母校中国美术学院山水专业学习了。我坚信他会出人头地的，凭他扎实的造型功底，凭他学习过的版画、雕塑、人物、花鸟，他给著名电演艺术家孙道临塑造的铜像就落在孙道临电影纪念馆中。
    郑友深的写生状态是自由而无滞碍的，他善于对景而写，抓住生活瞬间的感觉与稍纵即逝的“化机”，并诉诸于笔墨。多年在美院教学中领会到的传统，并将传统笔墨语言转到现代山水中来，面对自然是客观物象中的内在某种精神和画家的心灵形成和谐与统一，他是在写生也在创作中，一些枝节的真实被笔墨韵味和独立的审美特征加以升华。墨与水的交融、形与神的契合，都在有无之间体现画家先天之才情秉性与后天之修为学养。
    友深深知只有脱尽纵横习气，才能做到淡然天真，才是高逸之作。只有“歙气于骨”，才能如此的“天籁自鸣”，“易简功夫终久大”，“不拘于俗”方可无缚无解，如意自在方是正道。正因为如此，友深作品的境界才会如此的返于清虚、空灵与简远，往往在咫尺篇幅之中，有着深厚宽广的意蕴。这是一种在滚滚红尘中传达出古雅
出尘的精神风采，一种对文化精神的顽强固守。
    古人曾云，学之不如好之，好之不如乐之。友深对于水墨写意画，就是这种从好之而乐之的真性情流露，是其内在诗情的表述，他的水墨写意画是一首首似真亦幻的“无穷出清新”的诗，真实而自然。每一次的起笔收笔，都是其寄怀写意的过程，是寻找，也是心灵的栖息。每一次展楮点画，或疏忽而止，但咫尺有山林之趣。每一次的挥毫泼墨，对于画家的心灵来说，那是一种至乐的澄明境地，是诗意的栖居之所。斯人斯画，如诗如梦，达至乐而相忘。
    我为他起了斋名“其乐阁”也有寄意，并祝他在前进的艺术道路上开心快乐??

甲午年初春于北京中国艺术研究院