广雅艺术·2013春之声，广雅画册，精美画册

中正平和得书道温润秀雅赖精神

——林大卫书法艺术赏析

作者：李惠文

    林大卫少年时在书法方面就很有名气了，8岁能书春联，且有大家风范。青年时，是揭阳县最早一批加入省书协的书法家之一。此后，他悬壶济世，求精于医术，书法反而成为他的业余爱好。但是，由于书法学习的路子正，下的苦功也足，所以，他在书法艺术追求的道路上一直不停地前进着，而且收获颇丰。
    书法做为一门艺术，有它独特的书写法则和审美规范，不遵守这些法则和规范，尽管是用毛笔把汉字写在宣纸上，也不是真正意义上的书法。这就要求一位真正的书法家必须下苦功夫学习掌握这些书写法则，以达到手高；同时不断提高自身的文化修养和审美水平，以达到眼高。手不高无法提高自己的书写水平和表达能力，眼不高则连自己的缺点和差距都看不到，更谈不上创造自己的风格了。
    中国的艺术往往都是以写意为圭臬，书法艺术更是如此。所谓意，一指笔意（笔墨情趣），一指心意（情绪和修养的表露）。笔意只要下苦功夫几乎谁都可以不同程度的获得（也即前面所说的手高）。而把心意表达到书法作品中，则是难乎其难了。林大卫对中国书法这种写意性有着较为深刻地理解，也是他所孜孜以求的，所以也是他书法作品的成功之处。
    林大卫的父亲是揭阳知名的中医，也是揭阳知名的书法家，大卫幼承家学，书法篆刻拜揭阳文化名宿丁逸史为师，并得林清扬、郭笃士、白丁等书法篆刻名家指点。他的楷书从颜体入手，行草学二王，同时帖学碑学兼修，并学近现代书法家如康有为等，形成自己中正平和、温润秀雅的书法风格。
    其行草作品“程颢诗”就可以看到鲜明的二王笔法和康有为笔意的结合。通篇生气流动，收发自如且气脉贯通。俊逸疏阑，传达出原诗意蕴，有如秋水长天般清丽明净。
    联句“意飘云物外，诗寄画图中” 师法爨宝子碑，可看出林大卫于碑学下了很大功夫。此作品写得端正沉雄而不失灵气，这是临习前人而有着自己面目的成功作品，甚是难得。唐诗“君自故乡来，应知故乡事。来日倚窗前，寒梅着花未。”则是碑帖笔法合用的好作品。字的结体和行笔取法碑体，而笔划的转接处则取法楷书，天真自然。
    隶书“九州积气峰前合，万里浮云杖底来”布局上颇有瘗鹤铭之味道，整幅写得古拙奇峭，雄伟飞逸，开合有度，落笔超逸，神采脱俗。
    林大卫的书法带有强烈的节奏感，这得益于他有良好的音乐修养，他通音律，拉得一手好小提琴。书法和音乐一样，都有鲜明的节奏感，只是一个用声音表达，一个用线条表达而已。节奏是书法作品表达情绪的一个重要手段，也是书法作品画面构成的关键所在。林大卫的书法通过字的大小、欹正、连接、聚散，墨的浓淡、干湿，空白的处理和印章的使用等等构成画面节奏，收到很好效果。
    大卫喜读书而且家藏甚丰，古今中外无不涉猎。正因为如此，文化的积淀使他的书法作品充满了书卷气。
    大卫为人平和，不急不燥，他的书法也就可以达到随心所欲而不逾矩。这两个方面，在当今书画界一片急功近利的浮燥风气中是很难觅得的。
    清戈守智《汉溪书法通解》中所录欧阳询楷书三十六法的第三十六法为“却好”。却好就是恰到好处。书法艺术能够做到恰到好处实在大不容易，不足则软弱无力，太过则张扬无度。却好是书法艺术的高层次要求，要做到却好，书法家必须有一种书法的空间感和高的审美水平以及对笔墨纸的操控能力。大卫的书法，如果说还不能达到却好之境界，也已经是达到合度的层面了。
    气韵是中国书画的高层次艺术追求，也是评判一件书画作品艺术品位的标准。宋范温《潜溪诗眼》中有一段对韵的讨论中有是说：“有余意之谓韵”。在书法上来说，即是书法作品实体之外所能表达的东西，就是意象，是书法家用作品传达给欣赏者的一种情绪。“有声为音，无声为韵”，“此时无声胜有声”，书法作品的空白处往往是韵之所在，古人说的以白计黑，其实也是这个意思。大卫就在画面空白的布局上下了很大功夫，因而，他的作品也显得有余韵在，耐看。另一个产生韵的所在是字的结构和点划，汉字是象形字，汉字本身可以使人产生联想，再加上书法家在书写时所形成的势，使书法能够给欣赏者产生一种说不出来的美的感受，这就是韵。从大卫的作品中，我们不难看出他在这方面也是下苦功追求的。
    林大卫的篆刻也具有较高的艺术水平，前年遇到中央美术学院美术馆长王璜生，他对我说，现在经常使用的名章就是大卫所刻。因文章主题关系，这里就不展开。
    总之，林大卫的书法作品不仅有欣赏性，而且有学术性，这几乎也是所有书画家所竭力追求的。大卫书法作品的欣赏性在于画面所透露出来的一种以温润秀雅为内涵的外在美感，学术性则来自于如何扎根传统，兼收并蓄，力求出新上面。

原文刊载于2013年《广雅艺术》（春之声）