作为绘画艺术的欣赏者，我预测不了我市青年画家、省美协会员林宋瑜在他努力的未来将可能达到什么样的艺境，但就目前而言，林宋瑜在其画作中透发出来的探索精神，是令人愉悦的。
    有着艺术科班出身背景的林宋瑜，原对西画是下了功夫，具有无可置疑的造型能力。现在林宋瑜暂搁了西画的追求，把兴趣转移到中国画上来，大约是根植于深厚传统文化的中国画艺术奇特性的表现性，对他产生了强大的诱惑力之故。而且我们注意到，许多画家都是走了这样的路。
    不必隐讳的是，初涉中国画艺术的林宋瑜，也如布鲁姆论及诗人的诗歌写作那样，免不了“影响的焦虑”。中国画的几近固态化的传统脉流，无疑是每个初学者很难绕过的庞然大物。林宋瑜莫能例外。这从他无法避嫌地把那么多千人一面的大写意牡丹移植到自己的画纸上来，以及他的那些水墨山水潜流着的清幽逸趣，可以看到这种迹象。问题的意义在于，林宋瑜并不甘于只做传统的“搬运工”，屈从于没有自主性的艺术地位，他显然希图在自己一步步的探求中，逐渐挣脱“影响的焦虑”，以找到新的出路。
    颇具说服力的是，我们很难全面描述的林宋瑜笔下的诗意建构，更多的是从他的心灵道场飞出的墨彩和情愫。他把大的画面分割成几个横竖结合的小画面，凸显了整体上的装饰性，而那灿然开放着的水仙花或大红牡丹，又都与没有任何必然联系的原始陶罐安排在一起，虽然乍看起来未必很像纯粹的中国画，但着实以陌生化的形式刺激了我们的视角；原始陶罐作为远古文化的代表符号，也让我们读到了画家在珍爱现实的同时，深深缠绕着怀古幽情的内心图景。林宋瑜几乎是墨彩并重，甚至于用色有过于用墨的山水画，也与传统的山水画并不十分吻合，它们可以说是在中国山水画中糅合进了西方风景画的某些元素，所以即使画的是孤舟野渡、荒郊土屋这样的一些景物，也脱去了传统山水画常见的枯寒萧疏的基调，而有着拂向眉睫的现代气息和很浓烈的内在情感抒发。但是我以为，林宋瑜最大含量地潜藏着个人化的探索意图的，是他的那些以闲泊渔舟讲述着宁静故事的画面构成。这些并不掩盖来自于客观写生的绘画文本，其具象性无疑是经过了诗心的提炼而具有了抽象意义的象征。所谓“宁静致远”，宁静历来就是人生的一种境界，尤其是在现代社会疯狂的物欲竞逐中，宁静更是维护人的本性殊为难得的位格。林宋瑜正是企图通过自己的表现形式，为宁静注入了新的内涵，与那些不断被重复着的传统范式举行告别，同时无有掖藏地透露了自己的生活在别处的心理情景和对于精神边界的真诚守护。不能说，林宋瑜这样的一些尝试已经充分打开了另一番天地，过早地作这样的肯定不会有利于林宋瑜在以后更为广阔纵深地贯彻自己的艺术意志。借用阿恩海姆的话：“在任何风格里，一方面是现实——物质性的丰富，另一方面是抽象意义的象征，它们似乎都是艺术成功的奥秘之一。”也许这对于求索中的林宋瑜，将不失为一种启迪性的指南。
    需要避免矫枉过正的是，中国画悠长的艺术传统，有许多基本原理还是不能轻易抛弃的。宋韩拙说：“以气韵求其画，则形似自得于其间矣！”可见气韵与形似，始终存在着一种有机的辩证关系，不能顾此失彼，以形失神。韩拙还指出，“昧乎格法之大，动作无规，乱推取逸”，也是不可取的。其告诫的意义，同样值得记取。