二零零八年八月二十三日，正是北京奥运会各项赛事进0行到最后高潮时刻，一个不太为当今世人所熟知的爱国华侨画家——《陈天啸遗作展》在深圳南方艺术印象馆开幕，吸引了众多的观赏者，凡亲临画展认真品读过天啸先生画作的人都会被画家元气淋漓的艺术所折服，也会为天啸先生坎坷的人生经历而感叹，正如著名画家、广东画院院长林墉先生所题“老天有眼”。经历几十年的风风雨雨，数不清的坎坎坷坷，今天在深圳我们终于能见到当年曾经在中国画坛名噪一时且人品艺品同传于世的画家陈天啸的书画作品了，真是先睹为快！
    陈天啸，字放庐，号天啸外史，晚年号野鹤，一八九八年生于广东潮安（今潮州市）寄寓上海，曾受聘于刘海粟创办的上海美专任教授，后远渡重洋，在东南亚及欧洲各国游历，多次在海内外举办画展。抗日战争爆发，先生以画展募捐支援祖国抗战，其艺品、人品深受蔡元培等人的推崇并题词赞誉。先生一生创作了大量的书画作品，惜乎战乱和社会动荡而流落散失，现在能看到的是天啸的后人陈君树荣先生在过去几经磨难的岁月中历尽千辛万苦保存下来的一部分作品，尽管数量不是很多，总起大约百多幅，但足以窥一斑而知全豹，让我们可以赏读品味，感受天啸先生的艺术才华和创作思想，所以弥足珍贵。天啸先生的画创作题材内容涉猎广泛：人物、山水、花鸟、蔬果、禽兽鱼虫，无所不现，而且艺术表现上落笔不俗，有些已至化境，无论从笔墨构图到意境传神方面看，毫不逊色于海上及岭南诸名家。现编入《陈天啸作品集》中部分作品如：“寻春图”、“钟馗”、“六祖撕经”、“墨梅”（清气梅花图）、“墨荷”（荷叶残离披莲蓬）、“荷花”（同类异种，和平共处）等都是其代表作之一。
    梅兰竹菊，向有“画中四君子”之称，是历代文人画最常用的题材之一，画家往往以此来写意抒志，表达自己苏世独立的清高情怀。天啸先生笔下也有相当一部分画作是以梅兰竹菊为表现内容的。他笔下的兰竹，用笔洒脱清新，竹影婆娑中依稀可见新罗山人笔法，恬淡雅逸，舒卷自如。尤其喜欢画梅，有早春的梅，也有顶风立雪的梅；有墨梅也有红梅；有含苞欲放也有暗香消魂；有一枝独秀也有疏影横斜……立意新颖、构思奇巧、不拘形态，在中国绘画史上自元代王冕开创墨骨法画梅以来，后人竟相仿效，八百年中以画梅著称的画家不计其数，但与其他画家喜用铺陈法表现梅花的茂盛烂漫不同，天啸画梅以简约见长，用笔疾速苍劲，有渴骥奔泉之势，在枝干的交错俯仰之间聊聊数笔已是生机勃发，清朗俊逸之气跃然于纸上，“似有冷香，又具高格”（邵宇语）这就是天啸先生画梅与众不同之处。
    他的人物画，概括地说应当解读为一种禅意画，逸笔草草不拘形似，仅用几笔简单的线描勾勒来刻划画面人物的特征，言简意赅、神情毕现，从而传递出疏狂旷放之意境。以“六祖撕经图”为例，构图疏而不觉空虚，斜伸的枝干和倒挂的枝条松针与下面的人物互为呼应，一静一动，而人物作为重点充分利用线条的轻重、徐疾、粗细、润涩来体现顿挫分明、刚劲挺拔，富有节奏和韵律，使画中人物、景物融为一体，画面的空间感、质量感在丰富多变的线条和墨色的浓淡变化中自然的展现出来，简略生动、诙谐可爱、极富感染力，把一个玩世不恭的六祖的情态特征刻划得淋漓尽致，一派的狂放不羁而又多么的怡然自得！虽然落款处标明此画“拟梁楷大意”，实际已经借古人而抒已意了。这是天啸先生笔下文人画精神的另一种体现，而且已经达到了相当高的境界，直逼古人，如果没有对禅宗思想的深刻领悟是很难做到这一点的。
    与简约空灵的表现形式不同，画家有时创作则采用泼墨重彩的大写意笔法来直抒胸臆，犹如唐代张旭挥笔作草书，激情奔放之际狂泻而至，笔墨所到之处，如疾风扫过。吹枯拉朽，一派的凌厉劲爽，但重笔浓墨之下，依然十分注重疏密相间，收放有度，且构思独到，极富创意，如P33“残荷”和P37“芭蕉”等画就是这方面的代表作。
    至于其他如山水、虫鱼之类，也是天啸先生挥翰纵情的题材之一，此类画作今天所见的虽然不多，但也不乏有精品佳构。其山水颇得宋人米氏的风格旨趣，同时也可见清代“四王”的影子，但入古而不泥古，以古人的技法精华为借鉴，表现自己的艺术趣味和审美理想，用笔沉着，点墨浑厚华滋，恰到好处地运用虚实手法，着力表现出山水空灵之美，有苍茫高古的气象。
    天啸先生的书法，以汉隶为宗，间或行草书，唯对伊秉绶情有独钟，用笔刚健挺拔、沉稳大度、拙中寓巧……
    陈天啸的一生，是一个以毕生精力执着于丹青绘事的人，也是一位历经坎坷却不改赤子情怀的爱国华侨画家。“胸贮五岳，饱经风霜。”正是画家陈天啸的人生写照。现在，当过去的一切已经成为历史，而天啸先生也早已随风而去时，今天的人们会发现，天啸先生为我们这个时代留下了一笔宝贵而丰富的精神文化遗产，他的艺术伴随着他的精神将永远为世人所纪念。石涛有诗云：“画笔传神总是春”。欣逢中华盛世，天啸先生一生为之奋斗追求的艺术，重新焕发出春的气息，春的风采的日子已为期不远矣！