1962年出生的谢楚余在当下传媒圈子里有着一堆“美女画名家”“中国被盗版最多次的画家”“唯美派”，“谢楚余现象”也成为了一个专有的名称开始出现在越来越多的评论家、学者笔中，甚至是艺术类院校的课堂上，那么在“风暴”中心的谢楚余，特别是面对着“自己的画比自己出名”这样似乎“尴尬”境地的艺术家本身，又是抱着什么样的心态呢?抱着这样的疑问，我走近了这位身在纷乱之中却无时不被美簇拥着的艺术家：
  《艺术市场》(下简称《艺》)：在艺术史上很多大师和他们的经典代表作因为巨大的影响力甚至已经在我们生活中的符号化了，比如我们提起《向日葵》，下意识地就会联想到凡•高，甚至我们谈论到《微笑》，马上出现在脑海里的就是蒙娜丽莎与达•芬奇，我们知道因为《陶》出现在中国甚至世界上的次数太多太多了，可能人们一想起东方的女性就会马上联想到“抱陶女”的形象，也就是说《陶》也生活符号化，但是可能多数看过“抱陶女”的形象的人不知道她的真正作者就是谢楚余，对于这种鲜有出现的“自己的画比自己出名”现象您怎么看待呢？
    谢楚余(下简称谢)：首先如果我的作品《陶》所描绘的形象真的可以如您所说的已经“生活符号化”了的话，我会感到很荣幸，但是我希望很多朋友看到的是正规的原作而不是低劣仿作或者盗版，因为我看见很多仿作和盗版与原作相比改变得太多，很多已经把人物原来的美的形象“毁”了不少，我希望如果朋友们对“东方女性”联想时，出现的是原作的形象，而不是仿作和盗版的形象，这样我们的“东方神韵”可能就不美了。所以我还是和国外的朋友们说，希望国外友人能看到原作的形象，如果是这样，我会因为我能为将自东方的美传递给世界而很欣慰的。
    至于我怎么看待我的画作比我自己出名，很多人也问过我是不是有些心理不平衡。我觉得我还是没有这类似的想法的，我是喜欢简单的人，画画、教书再加上家庭这可能就是我生活的全部，维权案子可能是我这辈子唯一的案子了，打官司很累，为了打官司有近半年的时间无法集中精力搞创作，这个损失太大了。所以我说如果因为我的原因而能让更多的人领略东方之美我会很有成就感，而至于作为一个艺术家而言，只要你的艺术达到了那个程度，无论是学术界还是艺术圈子乃至于是历史，都自然而然地给艺术家一个合理的评价和位置，所以艺术家就只要安心画画就好了。
   《艺》：您创造了很多完美的东方女性的形象，不过很多人也提出过在您的画作里很多女性的形象有些“混血美女”的意思，您怎么看这些说法?出现这样的情况是因为您刻意地去融合中西方审美的结果吗？
    谢：刻意肯定她说不是刻意的，说起来算得上是一种自然的流露吧。我—一个对“发现美、追逐美”特别执拗的人，我有幸游历了50多个国家，见过太多太多让我醉心于其的大美，其实现在在我眼里，美即是美，已经跨越了西方和东方的界限。在我的画里，我只是尽我所能地将美对我心灵的震撼自然表现地出来，那就是我所要创造的美，而那一刻，我已经无暇顾及西方或者是东方的区别与界限了。
  《艺》：你的模特里也有不少国外的女性，“混血美女”的出现和这个有关系吗？
    谢：其实是没有的。不单单是模特方面，也有圈内的朋友问我这些形象的出现是不是因为我认为欧美人的形象，譬如深邃的眼眶，高耸的鼻梁等等，这些会适合油画对人物的表现，其实都是没有关系的，我只是在单纯而自然地在描绘我心中美的形象而已。但是更需要强调的是，无论是形象会怎么变化，我所刻画的人物都是东方的美丽女性，无论从含蓄的眼神还是端庄的神态，都是在诠释东方的神韵，可以说她们的灵魂都是孕育在东方。
  《艺》：在您的画作里有没有一些新的形式或者在技法上的突破，得以让你更得心应手地去描绘这些东方神韵呢？
    谢：其实长久以来我一直不断地在颜料应用和色彩方面做着各种各样的实验。譬如我在新作《春音》的创作中，就首次采用了金色和祖母绿等颜料，画中的中国红则是纯粹的朱砂，此外还使用了三种用贝壳做成的珍珠色，这样就可看出透明的质地，而在不同角度还折射出红、紫、绿等幻化的色彩。另外无味稀释油、丙烯塑形膏、裂油等材料，再加上中国画传统水墨泼墨法，就会让水和油在冲撞中形成偶然而生动的融合，呈现出奇妙的朦胧感与视觉幻化。
    这也就是为什么赵利平先生在品论《春音》的时候说“画中少女可以在朦朦胧胧、仿佛花影摇曳的背景烘托下，眼神迷离，如沐春风。那斑斓绚丽的衣服和自然飘逸发丝似乎在朝霞或晚烟中晃动”。其实这些艺术效果的出现都要归功于富有现代元素和实验性技法的应用，譬如说人物服饰上的金色、银色和珍珠色会在不同光线下折射出不同的质感与光泽，这要归功于创作时在衣服上颜料泼洒时的即兴与不可重复所造就的幻彩，使得画面呈现出我所追求的“冷暖、虚实、强弱、明暗等对比关系既鲜明又协调，静态与动感交替，给人以活灵活现的幻觉”的艺术效果。
  《艺》：您的作品在前不久刚刚创下了您的拍场成交记录，您接下来会有什么样的动作呢？
    谢：我想比起市场方面的事我还是更在意创作本身，所以可能在下一个阶段里一件创作会占据我几乎全部的时间，那就是一幅达到5米×9米巨幅的，以在南方地区非常有历史传统的“南越王赵佗出巡”为题材的油画创作，受广东博物馆之邀，在2010年11月亚运会开幕之前顺利完成这幅寓意“民族大融合、百姓生活和谐、安定”的巨幅画作完成，有超过160的人物形象出现在这幅作品上，这对长久以来善于表现和刻画独立人物形象的我来说，也是一个不小的挑战。
    写实主义油画抄底进藏的最佳时机，如果说中国当代艺术市场开端于一对儿大洋彼岸的普通夫妇(哈默夫妇)的一家普通画廊，在陈逸飞身上成功实现的“一本万利”，不如说其实是中国当代艺术画家的写实主义作品开启了中国艺术市场国际化的时代，写实主义油画的市场轨迹一直相对较为稳健，没有“过山车”式的大幅运动，且大师作品一直保持着“现身即为天价”的市场高敏感度，所以这就不难解释为什么在市场整体下滑的时候，为什么写实主义油画板块能很快聚焦市场人气，在寒冬里散出一丝燎 原的光亮。（张天羽）

转载自《汕头日报》2014.4.13