林潮明在介绍作品《花好月圆》。卢泽鸿 摄

　　“玉雕创作要通过合理设计和运用调水、调色的雕刻技艺让作品提高通透度及鲜艳色彩，使玉料‘蜕变’，将质地差的玉料呈现中等玉料的效果，让中等玉料具有高档玉料的效果。”广东省工艺美术大师、享受国务院特殊津贴的专家、“国家级非遗”揭阳阳美翡翠玉雕代表性传承人林潮明如是说。他创作的翡翠吊件《花好月圆》，就是使玉料成功蜕变的代表作之一。

　　《花好月圆》规格不大，大小差不多仅为成人巴掌的一半，但作品巧夺天工，令人赞叹。林潮明大师利用玉石天然颜色，在正面和背面运用镂空雕技法雕刻花朵繁茂的红梅，正面左上角同样用镂空雕雕出正在梳理羽毛的白鹦鹉，鹦鹉翎羽精细清晰、神态活灵活现，背面右上角为一轮皎洁的明月，呈现了一幅鸟语花香的美好意境。

　　《花好月圆》的玉料原是玉商打算用来做手镯的，但玉料有裂纹，因此做不成玉镯，价值也低，当时林大师仅花1000元购入。然而，他用多年琢玉积累的“调水”“调色”经验技巧，因材施艺，最终将玉料雕琢成不可多得的玉雕艺术品，价值提高了好几倍。

　　林潮明大师表示，玉雕创作设计和雕刻缺一不可。首先从创作图案不能随便套用，不但要根据玉料的材质、色彩相结合进行设计，还要与现实图案吻合。“《花好月圆》玉料主体为红翡，中间白色部分是较为规整的自然形态，将玉料红色部分雕刻成红梅、白色部分雕刻为月亮和鹦鹉，是因为红梅花、白月亮和白鹦鹉是天然存在的事物。同时，虬曲的梅花树干有利于避开玉料裂纹，让裂纹在画面中浑然天成。”他说。

　　林潮明认为，雕刻时运用的雕刻技艺是关键，要根据玉质选用调水、调色、保色等技艺和散光处理、聚光处理等光学原理处理方法。在《花好月圆》中，他利用传统巧色雕刻技法，雕琢月亮、鹦鹉和梅花；利用光学原理，用镂空雕使玉料呈半透明的通透效果，调出玉料的水头。

　　经此精心设计和雕琢，一块平凡的翡翠玉石在林潮明大师的手中脱胎换骨，成了集工艺之精、玉石之润和意境之美于一体的玉雕艺术品。

转自揭阳新闻网