对郑旭彬了解不多。尽管同在一幢楼里办公，也仅止于点点头，递递烟。但就这见面的一笑，倒也省去许多无谓的寒喧。我忙，他也忙。但他办公室里常常高朋满座，有谈吐儒雅的墨客，也有高声大嗓的乡人。看得出，他人缘不错。
　　有一日，他给我一张光碟，说里面有他的画，让我给写篇评介之类的短文。
　　我虽爱好书画，终究是个门外汉，不过一接触到他那诚挚的目光，也只好勉为其难地点点头。
　　初读他的画，但觉得他笔下的一草一木、一山一水，无不透着拙拙的稚味。他说，他是个不怎么恋家的人，但在我看来，这许是浪迹他乡的一种慨叹而已。几多乡愁，几多眷恋，此刻不全都化作儿时的记忆，就这么自然而然地从笔端流淌出来么？他的这些山水画，看不出一点儿故作老成的痕迹，也看不出投拜于某门某派的诚惶诚恐和亦步亦趋。
　　拙拙的稚味中，分明读出一种已经远离我们而去的童心童言。
　　刘海粟老人说：“童心意味着幻想、创造、纯真、坦白、诚实。离开纯真，艺术便宣告灭亡”。我想，这当可作为解读郑旭彬山水画的一条注脚。
　　确实，郑旭彬笔下的乡村是质朴的，没有喧嚣的市尘，有的只是适意的宁静，隽永的澄明。郑旭彬在童年与当下之间建立起一种跨跃式的链接，让我们进入到一个与现世相去甚远的桃花源，从似曾相识的景象中感受时光的流逝，重温淡淡的故乡情怀。
　　艺术家有两种：现实主义艺术家和浪漫主义艺术家，前者只关注和描绘现实本身，许是他们觉得责任在肩无从逃避；后者则不同，充满苦难和缺陷的现实让他们失望和痛苦，也使他们觉得跨越于现实的过去和未来更为美好，所以，他们总是耽于回忆、幻想和飞翔，借此表达如品陈酿般的沉醉和如梦似幻的憧憬。我们可以认定，郑旭彬是一个在生活中拥有许多感悟的浪漫主义艺术家。我们可以通过对他的山水画作的认真解读，将他描绘的境界视为摆脱世俗桎梏的精神家园。我想，这就是郑旭彬的江南乡村系列作品在当下情境中的文化意义了。
　　郑旭彬 揭阳人，曾进修于中国美术学院，现为《作品。诗书画》杂志编辑、《收藏与鉴赏》杂志艺术总监、广东省直美术家协会副主席兼秘书长、广州大学艺术设计学院客座教授、广东省青联委员。
　　（作者系广东作家协会副主席）