古代画论有“疏可跑马，密不透风”之说，是指在构图中要主次分明，在疏密聚散的强烈对比中显出气韵和精神。郑教智先生的梅花作品在紧密有致的构图中呈现出一种挺拔、雄健的精神风貌。

　　他的梅花作品，主体部位的梅枝用墨最浓，梅花色彩也最浓、比例最大，点梅和勾花须相对而言比较庄重。他的红梅一般不用大红，而用胭脂、曙红和朱磦设色。这样的设色显得庄重、深沉、有分量。白梅则先用或浓或淡的线条勾出花瓣轮廓，再勾花须。着色时，笔调白粉，笔尖蘸少许淡汁绿，以花芯为圆心，依圆心着染；花须则用朱磦调藤黄，简单勾画。其白梅显得清幽、淡雅，隐约中，似乎令人闻到了缕缕清香。梅花相当密集，层次感特别强。前中有后，后中有前，前景、中景、后景互为表里，层次分明，相得益彰。
　　在向主体集结的过程中，郑教智认为，梅与人一样，要相依、相伴、相随，这样才有情（即顾盼有情）。如果相逆而生，则无情（不符合观众的审美期望）。他画的梅主干屈曲多姿，苍劲有力。艺术理论有“欲左先右，欲上先下”之说，郑教智的行枝出干也大多不离此法，且常有屈曲回环的姿态。比如，从画面的右下角出干，经过一番迂回生长之后，主体部分又落在右下角上方，形成环形空间分割。梅干采用勾、皴画法而少用擦法，干湿浓淡总相宜，明暗对比强烈，颇具质感和风骨。郑教智画梅还有很多出彩的地方。有时，出其不意地在后景中画一梅枝横穿而过，贯穿画面始末，若隐若现，有以虚衬实、统一画面的效果；有时，次要部位显得单调呆板，缺少变化，就用一两朵稍浓一些的花作提醒；有时，在梅树下方靠近主干处显得空旷，就用淡花青调淡墨随意点染几笔，表示梅树下方远处的景物（如草地），起到点缀的作用。淡淡的花青在整个画面热情、浓烈的气氛中显得分外沉静和幽深，对意境的营造起到了一定的烘托作用。另外，他作品的题款相当紧密，似有密不透风之感。远观黑压压一团，近看，才发现字有大小，排列参差，灵活多变，颇具特色。
　　郑教智作画敢于密集，其梅花作品浓而不艳，密而不塞，气韵生动，精神挺拔，独树一帜。

转载自《揭阳日报》2014.2.15