庄华岳1919年1月16日出生于潮州，2007年4月18日逝世。他从小就非常聪慧，14岁时，庄华岳的绘画天才已经崭露头角，在家乡举办过个人画展，成为一时的美谈。
    1935年，庄华岳考进国立杭州艺术专科学校。他在校时就显露出过人的天份和才能，成了老师眼中的奇才，作品受到业师吴大羽及同学赵无极等的激赏。庄华岳与赵无极感情甚笃，庄华岳周未常到赵无极上海家中度过。他俩十分勤奋，互相切磋技艺，举办作品联展，憧憬着未来艺术家之梦。学校拟公费选派庄华岳出国留学，终因抗战暴发时运不济而成泡影。
    庄华岳16岁离开家乡赴杭州求学，在外闯荡10多年，1947年他终于回到潮州，一直专心从事教学工作，搁笔停画，远离文艺圈子。赵无极后来赴法国深造，终成一代大师。他在西方的绘画表现形式中贯穿东方美学思想，造就了意象新颖、风格卓异的艺术。他在东西方文化间架起桥梁，在世界各地举办过一百多次个人画展，参加过数以百计的联展，作品被众多国家地区的几十个收藏机构收藏。他被西方艺坛列为最著名的“大师级”华人画家，同时又是西方现代艺术运动的一员大将。
    1956年，赵无极误信传言，以为庄华岳已去世，悲痛之余创作《友人之碑》以志怀念。
   《友人之碑》（162cm×113cm）这幅画冠以叙事式的画题，但又完全不是叙述故事。关于这幅画，赵无极曾在他口述、他的法籍夫人记录整理的自传中说道：
   “听说我童年时期一位住在潮州的朋友去世了，我曾想到非常熟悉而具有极大崇敬的一些东西：公元前十六世纪——公元前十三世纪的青铜器，乃是人们放在死者墓里作为陪葬品的祭器，其中极其完美的东西多是中国人的精心制作。在这些铜器的底部刻有谁奉献给谁的名字，和其制作的体制及用途。我以极度怀念的心情画了一张画，命名为《友人之碑》。
    我在画这幅画时，我想起了这些祭器，为了思念我的朋友，就在画布上仿照一块墓碑，亲自标上了这些纪念的文字。
    其实这些符号并不意味着什么，我填上这些符号，就能联想到真正刻在青铜器上的表意文字。因而使我产生了崇敬的感觉：这幅画的形象唤起了一座墓碑的样子，错综复杂的笔划，常常过于凝重而乌黑，加重了我想赋予这幅作品的悲剧性的特质。”
    从赵无极这些话里，可以帮助我们读懂《友人之碑》这幅作品及理解赵无极对青年时代挚友的怀念及庄在他心目中的位置。赵无极还说，他画《友人之碑》“对死者的怀念是我内心的一种仪式”，使其亡友“在我的画中永生”。
    20多年后，赵无极才得知庄还健在被吓了大跳。
    1985年5月，赵无极应邀回母校举办为期一个月的艺专题讲习班，他邀庄华岳至杭州欢聚。他们离开杭州艺专已40多年，此时重逢赵无极64岁，庄华岳大他两岁。赵向大家介绍庄是他在母校求学时最重要的知己、老师眼中的奇才，并向肖峰院长推荐庄回母校任教。庄认为自己辍笔多年，遂予婉拒。在杭州期间，庄华岳受到师友的
    责“骂”，说他不能埋没自己的天赋，鼓励他继续创作。庄华岳在将
    届古稀之年重拾画笔继续潜心创作，其后果然完成多件作品，令赵无极等杭州艺专旧识赞叹不已。
    1990年，庄华岳应邀拟在广州美术学院展览馆举办个人画展。能登上专业艺术院校的艺术殿堂，都是学术品位很高的画家。庄华岳当年杭州艺专的校友（低他二年级）、著名美术史论专家郑为先生在上海特为展览会撰写了序言。“然而因某些阻力使画展流产”。郑为先生所撰写的序言十分精辟，虽然不长，但很有份量，序言全文如下：
    庄华岳的画，用唐张彦远“迹简意淡而雅正”来形容，可谓恰如其份。无论是线、造型、色彩，都说明这个画家有过勤奋的历程、纯正的性格和极高天赋。早年他从事西洋绘画，对十九世纪末20世纪初的欧洲现代画派，有深湛的钻研。他是以西方抽象的表现方法来发扬
东方传统的意象，他的画并不完全扬弃物和形，但他所求索的是成物之理、生形之则，是变基于常，常寓于变。
    他用“火柴匣主人”来称谓自己画幅的微小。有识者可以在这些小框框里看到无限丰富的空间，灵活而又静谧的情意。
    华岳一直甘于寂寞，一个海外的同窗好友赵无极，因为多年不见，音讯杳然而以为他死了，于是在画里树起墓碑来纪念他，这倒提醒人们：有个画家庄华岳还活着。我每次见到华岳的画，总遗憾的劝他把画画得大些，然而它总是那么小，什么道理呢？我至今没有理解。也许外围给予画家生活的天地，原来就很窄小。
    1996年1月台北大未来画廊经过精心的筹备，举办了《吴大羽师生展》，展出昔年杭州艺专吴大羽老师及弟子赵春翔、庄华岳、吴冠中、朱德群、赵无极（按年龄为序）的作品。庄华岳的《夏》、《悼》、《斜阳》、《梦》等七件作品参展。吴大羽先生的两位高足庄华岳和赵无极的作品相邻悬挂，赵无极还专程从巴黎飞往台北，亲临展览会场。
    1997年5月大未来画廊又举办了“现代绘画摇篮·杭州艺专师生展”。展出杭州艺专首任院长林风眠，教师吴大羽、蔡威廉、李超士、方干民、庞熏琹、秦宣夫、关良，以及学生胡善余、赵无极、李仲生、倪贻德、吴冠中、朱德群、赵春翔、庄华岳、朱膺、席德进等人的作品。庄华岳的《献给吴大羽老师》、《吻》、《不废江河万古流》等五件作品又一次参展。
    经赵无极推荐，大未来画廊负责人专程从台北辗转来到古城潮州，找到了庄华岳。决定将在台北为他举办首次个人画展，并出版画集。
    1997年6月14日至7月3日，历经磨难的“火柴匣主人·庄华岳”个人首次画展终于在台北市敦化南路一段205号605室举行。在开幕的当天还举行了庆祝酒会。当年同窗挚友赵无极给筹展者的一封法文短信被翻译成中文，作为展览会的序言。全文如下：

    华岳同我在1935年同时进杭州艺专习西洋画，在我们班上吴大羽先生是我们的老师，我们当时也是他最喜欢的二个学生。当时我们都非常用功，每天常常画六至八个钟点，华岳天才很高，同时了解极快，也很敏感。我知道最近要为他出书，也为他十分高兴。他的工作早应该受到艺术界的重视，我也常常说，如果他有我同样的机会来法创作，他一定会成为非常重要的画家。
    台北大未来画廊在“火柴匣主人·庄华岳”的画展的前言中说：“庄华岳用‘火柴匣’来称谓自己画幅的微小，不过，他能在小框框内创造出无限丰富的空间??他的画与世无争，却呈示了他对生活坚强的表现。”
    台北大未来画廊为庄华岳举办他个人首次画展时，他已经78岁。关于画展展出的情况，由于海峡所隔，我们无从知道。1997年8月10日笔者接到画廊展览企划编辑陈惠黛女士于画展结束后寄来的“火柴匣主人·庄华岳首展”明信片，在所附的短信中称庄华岳的画展“确实吸引了一些艺术爱好者的注意”。展览会期间还出版《火柴匣主人·庄华岳》大16开彩色精装画册，收入画展的全部作品，其中《争妍系列》（水彩）36幅，《奏鸣系列》（水彩）22幅，《憧憬系列》（油画棒）8幅，《京剧系列》（水彩）9幅，《形色系列》（水彩）9幅。画集的前面有大未来画廊所撰写的前言，赵无极、郑为的短评为序一、序二，画集的最后附有作者的简介，拜访恩师吴大羽以及赵无极亲赴台北画展现场等照片，为读者提供了解画家的一些相关资料。
    庄华岳早年对19世纪末20世纪初的欧洲现代画派有深彻的研究，同时他深受中国传统文化的灌注与涵养。他的作品乃受惠于恩师吴大羽之启迪，追求东方的空灵、西方的缤纷的艺术境界，其画面带有一种对物感的疏离，但正如郑为所言，“并不完全扬弃物和形”，是无形之象。他的作品是视觉形态精神化的世界，他捕捉的往往是物象的瞬间印象，却神采飘逸，震颤着形与色的微妙交响。他的每一幅画都是一首殊韵的歌，变奏着不同的节奏美感与旋律。让观者像欣赏音乐一样，自己去感受、陶醉和联想。无论作品的意韵结构、色彩触，既有西方现代艺术的特性，中国传统美学所要求的“气韵生动”在他的作品中也获得创造性的发挥。他的画所蕴含的是抒情的、天真浪漫的东方情怀。他经常以中国文人画常见的主题入画，花鸟灵动而轻巧；风景画则意境幽远；而感时忧国的主题也偶而见到，如上世纪80年代中期的《不废江河万古流》，作品蕴藏了作者对那场灾难的深刻批判。作品《殇》，原题为《内出血》，作者意为隐喻文革动荡年代的不幸，意味深长。还有一幅画画面近观是烈火，远观却为骷髅，寓意“文革”对无辜者的迫害，显示了一个正直艺术家的良知和反思。
    庄华岳说：“绘画作品并不仅仅依靠纸、墨、笔、画布等来完成的，绘画更本质、更本源、更大的载体是生活，是人生，是生命本身。”他的每一幅画都是他的生命体验，是发自他心灵的语言，都有自己的生命和力量，因而是不可复制和重复的。
   《火柴匣主人·庄华岳》是庄华岳几十年艺术之梦的栖息家园，他的画作的展示和结集出版，不仅是对他孤独灵魂的慰籍，也为人们重新发现和探讨他的人生及其艰辛的艺术历程带来启迪和思考。
    1998年，将近80岁的庄华岳童心未眠，创作了《欢乐颂》（水彩、38.5×38.5cm），给人们展示了一个全新的视觉形象。画面虽没有描绘具体的形象和情节，但画面欢愉地闪动着那带着节日的艳丽炫目，或流星飞舞，或银河闪烁，或光雨闪耀??既形复于色，又色复于形。有节奏的布局，豪宕如飞的笔触，丰富而又绚丽的色彩，一片生机令人奋亢不已，视觉上得到愉悦的审美震撼，也会受到思维的激发、灵性的启迪。作者将先秦老庄的精神自由、想象丰富的哲学境界与传统艺术境界的神韵、意境融化其中，以西方的抽象来诠释东方的意象。可以说《欢乐颂》是画家冲破了思想的牢笼，怀着自由地抒发胸臆的梦想，走向他艺术天国最灿烂、最辉煌的境界。作者“凭籍着丰富的想象力和心灵感受，以超然物我的心态来感知世界，感知自然，感知身处的社会和文化，以自己真切的体验使情感得以物化而生发一片心融神物的桑园胜境。”可惜这尤如一部辉煌乐章高亢雄浑的强音后戛。
    然而止的休止符——庄华岳因心力不济和生态环境的窘逼，自此辍笔停画。

    1999年4月，详实地展示国际级华人艺术家赵无极六十年创作的巨大成就的赵无极绘画60年回顾展在中国北京、上海、广州举行。赵无极的105幅各个时期的抽象抒情作品，向人们展示了一个斑斓的彩色世界。中国国家主席江泽民为赵无极这个大型画展题词：“絪緼化醇，融合创新。”法国总统希拉克在为画展撰写的前言中说：“且不说赵无极的创作打动人心弦，它还促使我们法中两国进一步加强连接彼此的纽带，加深早就醉心于东方的西方人和着迷于西方的东方人所开创的对话。”在广州展出之前赵无极给庄华岳寄来一封信说：“希望在广州再会一面。”
    在广东美术馆负责人王璜生等的精心安排下， 60年前的一对同窗挚友在广州二沙岛又一次相会。岁月流逝，当年风华正茂、满头青丝的两少年如今皆已两鬓如霜，垂垂老矣；往事渐渺，惟有心心相印的情谊和对艺术坚贞不渝的情结永远挥之不去??
    2004年初，著名画家吴冠中在接受采访时，谈到赵无极和庄华岳。他说：“赵无极在杭州的时候，我们也是同学，他年级比我高，他当时也很得吴大羽和林风眠的欣赏，也是高才生。还有一个比他才分更高的，跟他同班的，叫庄华岳。”吴冠中还记得毕业时，吴大羽给庄华岳的纪念册写了一句话：“怀有同样心愿的人，无论别离。”吴冠中说：“我觉得很感动，写得很好。”赵无极后来赴法深造，终成一代大师，庄华岳自此完全出了这个圈子。吴冠中还说，这是命运的作弄，比较可惜，听说他在广东的一个县里教书，后来重拾画笔，但感觉还是很好。
    2007年3月22日至4月11日，台北大未来画廊在广东美术馆举办《火柴匣主人庄华岳绘画展》，展出该画廊收藏的庄华岳绘画作品。这是庄华岳画展首次在大陆公开展出。
    庄华岳老师在世时，客厅里错落地悬挂着那大大小小的画幅。小的只有火柴匣那么大，最大的也不超过40公分见方。每一幅画都配有自己特制的镜框和不同的装潢，显示出主人对作品的心思和珍爱。庄华岳是我上世纪六十年代初期中学时的老师，一直以来，我虽为生活奔忙劳累和被世间烦恼所扰，但仍不时抽空到庄老师那窄小的客厅拜访他。在与庄老师几十年的接触中，我不单感受到他作品中的魅力，感受到他对艺术的虔诚，也感受到他高尚的人格力量，从而得到启迪和鼓舞。他谈起往事心平如水，对他昔年的艺术成就虚心入怀。谈到1985年在杭州与离别40多年的挚友赵无极相聚，赵向母校推荐他返校任教时，他没有一点得意的神情；他从没以驰名海内外的赵无极、吴冠中对他推崇而显声露色；他不慕虚名，不事张扬，从不在画展等公开场合抛头露脸；他与世无争，每天坚持散步看书读报，以画修心养性；他独居一隅，执着于艺术，苦乐自知，以艺术形式进行着与艺术毫无瓜葛的活动；他坚守艺术的纯洁，曾有收藏家要买他的画，他说，我不是商人，我的画是不出口、不出我的门口的！每谈起他崇敬的恩师吴大羽、杭州艺专的师长艺友以及西方绘画大师梵高、高更、马蒂斯、毕加索时，声音特别洪亮，眼睛流露出无限的深情。他是一个被遗忘的人，但他没有落寞伤感。他去世前一直居住在古城金山脚下一套旧式的小楼房中，别说作画没画室，就连稍大点的空间也难找，他的生活没有五彩缤纷，但他却为这个世界留下一抹像《欢乐颂》那样鲜艳辉煌的色彩。正如罗曼罗兰在谈到贝多芬时所说：“世界不给他欢乐，他却创造欢乐给予世界。”
    庄华岳自上世纪80年代末在师友的鼓励下，重新拿起画笔，在不到20年的时间里，接连创作出《火柴匣主人·庄华岳》画集中的84幅作品（全部原作已被台北大未来画廊收藏），还有仍悬挂在他居室及客厅墙壁上的近40多幅作品，以及部分其他作品和几本钢笔速写。他的画展引起有关方面的瞩目，得到赵无极等到杭州艺专旧识的赞叹，特别是1998年创作的《欢乐颂》更是达到了一个新的境界。如果庄华岳晚年不是生活在一个较为宽松的政治环境里，不是在师友的责“骂”下重新拿起画笔，得尝硕果，那岂不是让人永远无从认识这样一位极富天赋的艺术家及其艺术创造。应该说这是值得庆幸的。但回顾庄华岳的人生和艺术历程，无奈仍多于喜悦，就如赵无极感慨的那样，“如果他有同样的机会来法创作，他一定会成为非常重要的画家。”
    注；见《吴冠中谈艺录》，曹鹏著，南方日报出版社。2007年2月，我拜访庄华岳老师，他说吴大羽给他的题句应为“怀有同样洁愿的人，没有别离。”

原文刊载于2014年《广雅艺术》（秋之韵）