黄少青个人资讯－笔墨与思致俱足的诗意美－黄少青个人网站-广雅艺术网

    张松先生是当今山水画大家。他创作于1994年，长180米的通景长卷《华夏万里边关图》，八一电影制片厂拍摄过专题片，我未见概貌。但张松先生2009年为中国驻美大使馆（中央大厅）创作的《黄山朝晖》，及同年为北京人民大会堂（二楼大厅）创作的《新安春韵》，还有2010年为上海世博会安徽馆创作的《新安山水图》，与近年来创作的一系列江南山水画，我则通过印刷品及部分原作，有所领略。
    张松先生的山水画具有明显的个人风格，这是无可置疑的。但若就上述巨幅作品与他的江南山水画作些比较，还是可以看出某些变化。这当然未足奇怪。画史上，山水画家董源就不仅擅画“平淡天真”的“一片江南”（米芾《画史》中语），同时也能“下笔雄伟”，画出“使人观而壮之”，“有崭绝峥嵘之势”的“重峦绝壁”（《宣和画谱》中语），并不是只有唯一一种表现形式和手法。
    如果我可以不怀疑自己的审美感觉，则我以为，张松先生的《黄山朝晖》《新安春韵》《新安山水图》等巨幅作品，除了气象恢宏，或壮丽，或秀美，或雄奇，笔墨的表达语式均比较严谨，大体掌握在法度之内，尽管这也体现了大家风范，却也可能与作品存在着某些要求有关。反之，张松先生的江南山水画，似乎就较少了一些严整的着意，而呈现出更充分的洒落和奔放。并且夺目的色彩也有所引退，笔墨担当起了当仁不让的主要角色。这在某种意义上，可能包含着更多向中国画本质回归的意味。

张松江南春意 69×137cm 设色纸本

我注意到，张松先生在他的江南山水画中，追求的不再是气势宏大的旋律，而是注重抒情性的诗意美了。一种有意识创造的图式，与笔墨语言的有机交融，构成了张松先生江南山水画新的表现风貌。或许可以这么认为，几千年来，表现风格的变化和演进，始终是中国山水画不断前行和发展的驱动力，画史上有关山水画“至大小李一变也，到荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也”（张志钤《画家品类举要》中语）的说法，恰好表明了这样一种情况。而在当代，中国山水画的风格多姿多彩，气象万千，更是前所未有。所以具体到张松先生，其山水画风格的变化，实也可以理解为是他在继续前行进取中的艺术姿态。

张松黄山朝晖 48×355cm 设色纸本

张松先生的江南山水画，已远非古人所称赏的那种“平淡天真”的情趣，而是在山沓水匝的平远图式中，纷呈着现代江南明润清绮的种种诗情画意。那在郁葱中掩映的房屋亭台，那蜿蜒在山冈中的仄道小径，那渺远的洲渚与片片帆影，那绿色与金黄色的田畴，那在高挂树梢的圆月下停泊的小舟……这一切的一切，都离不开江萦波绕，都在水的温柔的怀抱中，传递出了可爱的情韵，蕴藉而深长。与此相融为一体的，是张松先生充满内在张力的笔墨语汇。张松先生画山石，虽也有皴有染，但他基本上是用重墨粗线结构山石的形态，与其他单纯作为皴法，如披麻皴、折带皴之类的用笔，是大异其趣了。张松先生的这种笔线，沉着浑厚，透示出刚中寓柔，刚柔相济的婉致和品质，这成了他的江南山水画在视觉上最特出的符号要素。甚至可以说，张松先生在他的江南山水画中，无论单笔深墨画出的树木，还是淡墨抹出的江渚，也无论是混点的树叶，还是留白的水面，以及浅赭淡绿的赋色等等，皆无不围绕着这种主体性的线条用笔，而汇聚成了江南山水画一曲曲和谐的抒情乐章，融渗着无穷的诗意美。中国山水画历来讲究意境，认为笔墨与思致皆不可或缺，张松先生的江南山水画，可谓两者俱足矣！