苦瓜和尚“笔墨当随时代”这句话，人们用得多了，其深刻的实质性意义似乎已有被冲淡的危险，不再那么振聋发聩了。但是，观赏了画家邢树安的作品后，我觉得，这句话还是应该认真借来一用，因为邢画的笔墨，突出的一点就是没有陈陈相因的拘谨和柔弱，而是有着一种纵逸奔放的时代风貌和神采，迥然稍异于前人和他人。
    如墨竹。据说唐宋时的墨竹还是比较写实的，经过元明，清初的石涛在生宣上画墨竹，才有了较多写意的成分。至清末，蒲华和吴昌硕的墨竹，始具大写意的风貌。而邢树安的墨竹，也多采用大写意的手法。所画《风竹》、《晴竹》、《露竹》、《雨竹》，互不相同。风竹的竹叶在风中借势起舞，与竹竿的粗壮和不可摧折，形成对比，动态感很强。晴竹的竹叶和竹竿，在晴光里显出清朗和秀挺。露竹呈现的是秀润的神韵。雨竹的竹叶和竹竿，都有湿漉漉的感觉。这些不同自然条件下的竹姿神态，构成了和谐的生命乐章。邢树安的《金珠玉衣》和《露香》，也很值得欣赏。画中笔墨奔放的竹叶，淋漓满纸，充分体现了作者的艺术个性。《金珠玉衣》中的竹叶，更有阳光洒落在晨露濡润了的竹叶上，折射出一片珠光宝气的视觉幻象，是妙手偶得的水墨效果。
    而如果说，邢树安的墨竹现时已流行有“树安竹”之谓，那么，他的设色大写意牡丹，也是以同样的笔墨情韵张扬着放逸的风格。邢树安的设色牡丹，落笔朗健，或点或染，或用勾法，善于变化，花瓣皆自然舒展，多姿多态；花色的浓淡，每每有笔不到而意到的意趣；花蕊的周遭，又常用浓墨加以点染，以强调和突出花朵的暗部，丰富花朵的颜色调子，展示了一种大胆而独特的表现手法。枝干和花叶，也都用笔老辣，使雍容华贵的牡丹，增添了野性的美。熟悉邢树安的人都说，邢树安作画，总是充满激情，有着兴奋的状态，落笔如惊风骤雨，痛快淋漓，极具感染力。我以为这是画家的性情使然。恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。”说明绘画艺术与其他艺术一样，最重要的是情感的投入。很难想象，一个不能付出真情实感的画家，他的作品有可能使观者得到审美的感动和愉悦。
    邢树安不特所画墨竹和设色牡丹气韵拔俗，就花卉而言，他的兰石松梅等，也都画得刚迈奇崛，不落旧筌。如《挥春》中的古松，《五福临庭》中的古梅，皆如矫龙出世，姿致纵逸，笔墨雄肆，意象苍莽。但不能不注意到的是，邢树安并非一味地强逞笔墨，他也常以婀娜与刚健互辅，或以婉约应沉雄，使画面在多样统一中，构成刚柔相映的诗情画意。如《兰岭清晖》、《兰松辉映》，画中不论在兰石之间还是在松兰之间，都是这种富于艺术意味的表现。邢树安以兰花为主调配以山石和潺湲的流泉，因而颇类山水小景的作品，如《石洁兰芳》、《万壑清风》等，也远非俗韵可比，而有着清隽雅逸的情趣，显示了他的多所变化的艺术风神。需要指出的还有邢树安的画面构图。在我看来，大凡画面的构图，即谢赫在“六法”中的所谓“经营位置”，不仅在绘画中是重要的关键之一，它同时也是画家的积学和艺术素养，以及精神层次的集中反映。邢树安的画面构图，常出人意表。如所画牡丹，有的曲干虬枝，由下向上，充满动感，而画面上方的繁花与茂叶则浓郁得像是从天外开来一般，就不是司空见惯的图式。有的作品是嶙峋的山石从画面的正中兀冒了出来，又给人出奇制胜的视角冲击。有的是大面积的石壁占去了画面的大半幅，石壁上下开满了多颜色的野菊花，充盈的布局构成了隽逸的意境。如此等等，也都是邢树安鲜明的艺术个性的表现。
     邢树安现为广东省美术家协会会员。已出版有《邢树安国画集》。作品多次入选省级美展并获奖。2005年《四时春色》在参加国家美协主办的第二届“菜乡情”全国中国画作品提名展中获得优秀奖