一张几乎全白的画，估价1500万美元—2000万美元，折合人民币过亿元。这幅名为《无题》的画在纽约苏富比拍卖，却在中国掀起不小话题，凭什么那么贵?

　　《无题》由84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼创作于1961年，是一幅几乎完全空白的正方形油画，48.75英寸见方。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格，以抽象与白色为主。在搜索引擎上，只要用他的名字搜索图片，就能看到很多类似的作品。苏富比当代艺术部门主管亚历山大·罗特表示：“有些是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高。”

　　身列50位行情最好当代艺术家

　　美国艺术权威网站Artinfo曾根据苏富比、佳士得和菲利普斯三家拍卖公司每年举办的战后和当代艺术拍卖专场成交额，选取了50位作品行情最好的当代艺术家，雷曼列第44位，中国画家张晓刚列50位，2011年香港苏富比张晓刚早期作品《生生息息之爱》以7906万港元刷新当时的中国当代艺术品纪录。

　　事实上，除了村上隆、安迪·沃霍尔，50位最值钱的当代艺术家，几乎都是中国人不太了解的。约瑟夫·阿伯斯、卡尔·阿佩尔、弗兰西斯·培根位列三甲，培根一套三联画去年拍出1.4亿美元。

　　观念艺术“卖的就是形式”

　　许多上榜艺术家属于观念创作，皮耶罗·曼佐尼最出名的作品是用自己粪便制作的罐头，理查德·普林斯对他人照片和绘画进行拼贴和再加工。排名紧随雷曼之后的理查德·塞拉、弗兰克·斯特拉、塞·托姆布雷，名头不是“极简”就是“抽象”。有拍卖界人士直言，“观念艺术卖的是形式。你可以不接受，但就是有人觉得这种观念‘够逆反、我喜欢’。一旦有人赞成或反对，它就成功了。你可以反对，越反对越成功。”八年前，雷曼作品在纽约拍到960万美元，这或许可以解释苏富比此次估价的底气。

　　艺术家韦宏山曾在英国泰特美术馆欣赏过雷曼回顾展，他表示，雷曼作品极度简洁，但还是耐品的，一般他在原亚麻色布上直接作画，通过漏透底色来形成视觉上的色感趣味。

　　业内看好雷曼作品价位稳定

　　雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。雷曼绘画材料包括帆布、麻布、钢、铝、有机玻璃、乙烯树脂、瓦楞纸、新闻纸，他也尝试过凹版、版画和丝印。

　　对于雷曼喜欢的白色，韦宏山解读为“白色本身具有强烈的视觉冲击力，在情绪上是一种降调的色彩。读雷曼的画，有着时代的忧伤。”韦宏山还表示，雷曼在上世纪70年代就已成名了，读过《西方现代艺术史》的，都该有点概念。他影响了日本“物派”、韩国抽象艺术以及上世纪90年代英国兴起的新抽象艺术风潮。

　　有人认为《无题》估价过高，但也有人称《无题》之所以昂贵，是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。从市场角度而言，判断一个艺术家的作品价格，往往与藏家有很大关系。雷曼经历中很传奇的是他接受过短暂的理工科、师范教育，当过兵，想过当萨克斯手，却唯独没有专业学过绘画。他还曾在纽约现代艺术博物馆做过七年保安。而今他的作品被纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆两大欧美最知名艺术机构收藏，足以让他的作品在很长一段时间内保持稳定的市场价位。

来源：解放日报 转自雅昌艺术网